La pasión por la música no solo se refleja en la devoción de los fanáticos y en la creación de melodías atemporales, sino también en el valor económico de los instrumentos que han marcado hitos en la historia. Las guitarras, en particular, han sido subastadas por sumas asombrosas, reflejando no solo su calidad y rareza, sino también la leyenda de los músicos que las tocaron.
A continuación, exploraremos las 10 guitarras más caras jamás subastadas, analizando su historia, características y el contexto de sus ventas. Estas guitarras no solo son instrumentos musicales, sino también piezas de colección que encapsulan momentos únicos de la cultura musical.
10. Reach Out to Asia Fender Stratocaster
Precio de Subasta: $2.7 millones
Un Proyecto Nacido de la Tragedia
Era el 26 de diciembre de 2004 cuando el mundo fue testigo de una de las peores catástrofes naturales de la historia moderna. Un devastador tsunami arrasó las costas del Océano Índico, dejando a su paso destrucción y una cifra abrumadora de víctimas. En medio del dolor y la desesperación, la comunidad internacional se movilizó para ofrecer ayuda humanitaria. En este contexto, la música, una vez más, demostró su poder para unir y sanar.
Este bajo se convierte en un símbolo de la longevidad y el impacto de McCartney en la música. La combinación de la historia personal de McCartney con el instrumento y su contribución a uno de sus álbumes más celebrados hacen de este Yamaha BB-1200 una pieza invaluable tanto para los aficionados a la música como para los coleccionistas.
La Idea de Bryan Adams
En las semanas que siguieron al desastre, el músico canadiense Bryan Adams tuvo una idea: utilizar su influencia y la de sus colegas en el mundo de la música para recaudar fondos para las víctimas del tsunami. Así nació el proyecto “Reach Out to Asia”, una iniciativa benéfica con el objetivo de ayudar a las regiones más afectadas. Adams decidió que una de las mejores maneras de lograrlo sería subastando una guitarra especial, una Fender Stratocaster, firmada por algunos de los más grandes nombres del rock.
La Guitarra de las Estrellas
La guitarra elegida para este propósito era una Fender Stratocaster, un modelo icónico en la historia del rock. Pero esta no sería una Stratocaster ordinaria. Adams logró reunir una impresionante alineación de artistas para que firmaran el instrumento. Entre los firmantes estaban leyendas como Eric Clapton, Mick Jagger, Keith Richards, Paul McCartney, Jimmy Page, Brian May, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townshend, Mark Knopfler, Liam Gallagher, y Angus y Malcolm Young de AC/DC. Cada firma añadía un valor incalculable a la guitarra, no solo en términos monetarios, sino también en su significado simbólico.
La Subasta
El evento tuvo lugar el 16 de noviembre de 2005, en una subasta organizada por Sotheby’s en Doha, Qatar. La atmósfera en la sala de subastas estaba cargada de anticipación. La guitarra, conocida ahora como la “Reach Out to Asia” Stratocaster, estaba en exhibición, irradiando una energía especial con cada una de las firmas de los músicos que la adornaban.
Los postores sabían que no solo estaban pujando por una pieza de colección, sino que también estaban participando en una causa noble. La puja fue intensa, con ofertas que subían rápidamente, reflejando tanto el valor del instrumento como el compromiso de los postores con la causa benéfica.
Un Momento Histórico
Finalmente, la guitarra fue vendida por la asombrosa cifra de $2.7 millones, rompiendo récords y asegurándose un lugar en la historia como una de las guitarras más caras jamás subastadas. El comprador, un benefactor anónimo, entendió la importancia de esta adquisición, no solo como una inversión en arte y música, sino como un gesto de apoyo a las víctimas del desastre.
9. George Harrison’s 1962 Rickenbacker 425
Precio de Subasta: $657,000
George Harrison, conocido como “el Beatle tranquilo”, fue una figura clave en la historia de la música rock y un innovador en la guitarra. Una de sus guitarras más emblemáticas es la Rickenbacker 425 de 1962, un instrumento que no solo tiene un valor económico significativo, sino también un valor histórico y sentimental.
Historia de la Rickenbacker 425 de 1962
La Rickenbacker 425 es una guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se distingue por su diseño elegante y su sonido único. Fabricada en la fábrica de Rickenbacker en Santa Ana, California, en 1962, la 425 es conocida por su calidad de construcción y su tono distintivo, que se convirtió en un elemento básico en la música rock de los años 60.
Cómo Llegó a Manos de George Harrison
George Harrison adquirió su Rickenbacker 425 en 1963 durante una visita a los Estados Unidos. En ese momento, The Beatles estaban en el umbral de su ascenso a la fama mundial. Harrison compró la guitarra en una tienda de música en Mount Vernon, Illinois, durante una visita a su hermana, Louise. Originalmente, la guitarra era de color Fireglo (un acabado rojo), pero Harrison la mandó pintar de negro para que coincidiera con las guitarras de sus compañeros de banda, John Lennon y Paul McCartney.
Características Técnicas de la Rickenbacker 425
- Cuerpo y Mástil: La guitarra tiene un cuerpo de arce con un mástil de arce, lo que proporciona un sonido brillante y claro. El diseño del cuerpo es compacto y ligero, facilitando su manejo.
- Diapasón: El diapasón de palo de rosa añade calidez al tono general del instrumento.
- Pastillas: Está equipada con una sola pastilla de bobina simple, que produce el sonido característico de Rickenbacker, con un brillo y una definición que la hacen ideal para ritmos y solos.
- Puente y Electrónica: La guitarra cuenta con un puente ajustable y controles de volumen y tono simples, lo que permite una manipulación precisa del sonido.
Uso y Significado
La Rickenbacker 425 se convirtió en una parte fundamental del arsenal de guitarras de Harrison durante las primeras giras y grabaciones de The Beatles. Harrison la utilizó en programas de televisión y conciertos en vivo, incluyendo su aparición en el famoso programa de televisión británico “Ready Steady Go!” en octubre de 1963. La guitarra también se usó en las sesiones de grabación de canciones tempranas de The Beatles, contribuyendo al sonido distintivo de la banda durante su fase inicial.
La elección de la Rickenbacker 425 por parte de Harrison refleja su interés por los sonidos y las técnicas de la guitarra eléctrica que estaban emergiendo en ese momento. La guitarra ayudó a definir el tono de muchas de las primeras grabaciones de The Beatles, y su estética y sonido únicos se convirtieron en una parte esencial del estilo visual y musical de la banda.
Subasta y Valor
La Rickenbacker 425 de Harrison fue subastada por $657,000, un precio que refleja su importancia histórica y su conexión con uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. La guitarra no solo representa un periodo crucial en la carrera de Harrison y de The Beatles, sino que también es un testimonio de la innovación y la creatividad que definieron la música de los años 60.
8. Eddie Van Halen’s 1984 Kramer
Precio de Subasta: $1.8 millones
Eddie Van Halen, uno de los guitarristas más innovadores y virtuosos de la historia del rock, es conocido por su estilo de tocar explosivo y su capacidad para redefinir el sonido de la guitarra eléctrica. Una de las guitarras más emblemáticas de su carrera es la Kramer 1984, que se vendió por $1.8 millones en una subasta. Este instrumento es famoso no solo por su asociación con Van Halen, sino también por su diseño único y su papel en la creación de algunos de los riffs y solos más icónicos del rock.
Historia de la Kramer 1984 de Eddie Van Halen
La guitarra Kramer 1984 es uno de los muchos instrumentos personalizados que Eddie Van Halen usó a lo largo de su carrera. La marca Kramer se asoció estrechamente con Van Halen durante la década de 1980, gracias a su innovación en el diseño y fabricación de guitarras eléctricas. La Kramer 1984 es especialmente significativa porque representa un periodo crucial en la carrera de Van Halen, coincidiendo con el lanzamiento del álbum “1984”, uno de los más exitosos y aclamados de la banda.
Características Técnicas de la Kramer 1984
- Cuerpo y Mástil: La Kramer 1984 tiene un cuerpo de aliso, conocido por su resonancia equilibrada y su tonalidad clara. El mástil es de arce con un diapasón de ébano, lo que proporciona una acción rápida y suave, ideal para el estilo de tocar de Van Halen.
- Pastillas: La guitarra está equipada con una pastilla humbucker en la posición del puente, diseñada para producir un sonido potente y cálido con un sustain prolongado. Esta configuración es perfecta para los solos incendiarios y los riffs agresivos característicos de Van Halen.
- Puente Floyd Rose: Uno de los componentes más notables de la Kramer 1984 es el sistema de trémolo Floyd Rose, que permite realizar dive bombs y otras técnicas de vibrato extremo sin perder la afinación. Este puente revolucionó la manera en que los guitarristas podían manipular el tono de sus instrumentos.
- Diseño y Estética: La Kramer 1984 tiene un diseño icónico con una pintura personalizada que a menudo incluía las rayas distintivas asociadas con las guitarras de Van Halen. Estas rayas, combinadas con un acabado llamativo, hicieron que la guitarra se destacara tanto visualmente como sonoramente.
Uso y Significado
La Kramer 1984 fue utilizada por Eddie Van Halen durante la grabación del álbum “1984”, que incluye algunos de los mayores éxitos de la banda, como “Jump”, “Panama” y “Hot for Teacher”. Este álbum no solo consolidó a Van Halen como una de las bandas de rock más importantes de la época, sino que también mostró la habilidad técnica y la creatividad sin límites de Eddie como guitarrista.
El solo de guitarra en “Hot for Teacher” es un ejemplo clásico del uso innovador del sistema Floyd Rose y la técnica de tapping, ambos componentes centrales del sonido de Van Halen. La Kramer 1984 también fue una parte esencial de las giras de la banda, donde Eddie demostraba su habilidad con solos improvisados y espectáculos enérgicos que dejaban al público asombrado.
Subasta y Valor
La Kramer 1984 de Eddie Van Halen fue subastada por $1.8 millones en 2020, un precio que refleja su importancia histórica y su conexión con uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. La guitarra no solo es valiosa por su diseño y características técnicas, sino también por su asociación directa con las canciones y las actuaciones que definieron una era en la música rock.
7. Jerry Garcia’s “Wolf” Guitar
Precio de Subasta: $1.9 millones
Jerry Garcia, el carismático líder de la legendaria banda Grateful Dead, es recordado no solo por su inconfundible voz y sus composiciones, sino también por su destreza como guitarrista. Entre sus muchas guitarras, la “Wolf” ocupa un lugar especial. Este instrumento no solo es conocido por su diseño único, sino también por su profunda conexión con la carrera de Garcia y el legado de Grateful Dead.
Historia de la “Wolf” de Jerry Garcia
La “Wolf” fue la primera guitarra personalizada que Jerry Garcia encargó al luthier Doug Irwin en 1973. Irwin, conocido por su meticuloso trabajo artesanal, creó un instrumento que reflejaba tanto la personalidad como el estilo musical de Garcia. El nombre “Wolf” proviene de la pegatina de un lobo que Garcia colocó en la guitarra, un detalle que se convirtió en parte de su identidad visual.
Características Técnicas de la “Wolf”
- Cuerpo y Mástil: La “Wolf” tiene un cuerpo de arce con una tapa de palisandro y un mástil de arce, proporcionando un tono claro y resonante. El diseño del cuerpo incluye curvas y contornos personalizados que se adaptan cómodamente a la postura de Garcia.
- Diapasón: El diapasón de ébano añade una suavidad y respuesta rápida, ideal para los solos intrincados y los acordes complejos que caracterizaban el estilo de Garcia.
- Pastillas: La guitarra está equipada con un conjunto de pastillas humbucker y single-coil, seleccionadas específicamente por Garcia para ofrecer una amplia gama de tonalidades, desde limpios brillantes hasta distorsiones ricas y cálidas.
- Electrónica Personalizada: Uno de los aspectos más innovadores de la “Wolf” es su electrónica personalizada, que incluye un buffer de impedancia y un selector de pastillas versátil. Estas modificaciones permitieron a Garcia experimentar con diferentes configuraciones de tono y obtener el sonido exacto que deseaba.
- Diseño Estético: La “Wolf” es famosa por su diseño estético único, que incluye incrustaciones de marfil y ébano, así como el icónico emblema del lobo. Este detalle visual se convirtió en un símbolo de la conexión entre Garcia y su guitarra.
Uso y Significado
La “Wolf” debutó en vivo en el evento “Hell’s Angels of San Francisco” en 1973 y rápidamente se convirtió en una de las guitarras favoritas de Garcia. La utilizó extensivamente en conciertos y grabaciones hasta mediados de los años 90. Esta guitarra estuvo presente en muchos momentos históricos de Grateful Dead, incluyendo algunos de sus conciertos más memorables y las grabaciones de álbumes emblemáticos como “Blues for Allah” y “Terrapin Station”.
La “Wolf” no solo es conocida por su sonido distintivo, sino también por su papel en la evolución musical de Garcia. Con este instrumento, experimentó con nuevos estilos y técnicas, contribuyendo a la creación de algunos de los solos y improvisaciones más recordados en la historia del rock psicodélico.
Subasta y Valor
La “Wolf” fue subastada en 2017 por $1.9 millones, un precio que refleja su importancia histórica y su conexión con Jerry Garcia y Grateful Dead. La subasta fue organizada por la casa de subastas Guernsey’s y los fondos recaudados fueron destinados a la Southern Poverty Law Center, una organización que lucha contra el odio y la intolerancia.
La venta de la “Wolf” no solo subraya su valor como instrumento musical, sino también como pieza de memorabilia cultural. Los coleccionistas y fanáticos de Grateful Dead consideran a la “Wolf” una reliquia invaluable, que encapsula el espíritu de la banda y la influencia perdurable de Jerry Garcia.
6. Eric Clapton’s “Blackie” Stratocaster
Precio de Subasta: $959,500
Origen de “Blackie”
Eric Clapton compró seis Stratocasters de una tienda de guitarras en Sho-Bud, Nashville, en 1970, a un costo de aproximadamente $100 cada una . De estas seis guitarras, Clapton regaló tres a sus amigos George Harrison, Pete Townshend y Steve Winwood. Las tres guitarras restantes fueron desarmadas y Clapton usó sus partes para ensamblar “Blackie” .
Características de “Blackie”
“Blackie” es una Stratocaster ensamblada con partes de tres guitarras de los años 50, incluyendo un mástil de una Stratocaster de 1956 y un cuerpo de otra Stratocaster de 1957 . Esta mezcla de componentes le dio a “Blackie” un sonido y una sensación únicos que se convirtieron en la firma de Clapton durante los años 70 y 80.
Uso en la Carrera de Clapton
Clapton comenzó a usar “Blackie” en el escenario en enero de 1973 y rápidamente se convirtió en su guitarra favorita. Tocó esta guitarra en álbumes fundamentales como 461 Ocean Boulevard, Slowhand, y Just One Night. “Blackie” fue instrumental en la creación de algunos de los éxitos más grandes de Clapton, incluyendo “Cocaine” y “Lay Down Sally”.
El Retiro de “Blackie”
Después de más de una década de uso intensivo, “Blackie” comenzó a mostrar signos significativos de desgaste. Clapton decidió retirarla del escenario en 1985, preservándola como un valioso recuerdo de su carrera. Sin embargo, su legado ya estaba asegurado y “Blackie” había dejado una marca indeleble en la historia de la música.
Subasta de “Blackie”
En 2004, Clapton puso “Blackie” en subasta para recaudar fondos para el Crossroads Centre, una institución de rehabilitación que él fundó en Antigua. La guitarra fue vendida por la asombrosa cifra de $959,500 en una subasta organizada por Christie’s . Este evento no solo destacó el valor de “Blackie” como un objeto de colección, sino también la generosidad de Clapton y su compromiso con la caridad.
Impacto y Legado
La subasta de “Blackie” subrayó la importancia cultural y musical de la guitarra. Además, estableció un precedente en el valor de las guitarras de famosos músicos en el mercado de subastas. “Blackie” no solo representa una era dorada en la carrera de Clapton, sino también un símbolo de la excelencia musical y la evolución del rock y el blues.
5. Bob Marley’s Washburn 22-Series Hawk
Precio de Subasta: $1.2 millones
Entre las guitarras más icónicas subastadas, la Washburn 22-Series Hawk de Bob Marley ocupa un lugar especial. No solo es un instrumento valioso por su conexión con el legendario músico de reggae, sino también por la historia y el significado cultural que lleva consigo. A continuación, profundizaremos en la historia y el legado de esta guitarra.
Origen y Características de la Washburn 22-Series Hawk
La Washburn 22-Series Hawk es una guitarra eléctrica semihueca, conocida por su versatilidad y su tono cálido. Fue fabricada por Washburn, una marca estadounidense de guitarras que ha sido conocida por sus instrumentos de alta calidad desde su fundación en 1883.
Conexión con Bob Marley
Bob Marley, la superestrella del reggae, es principalmente asociado con la guitarra acústica Martin D-28 y la guitarra eléctrica Gibson Les Paul Special. Sin embargo, la Washburn 22-Series Hawk también formó parte de su colección de guitarras, destacando por su uso en varias presentaciones y grabaciones. Aunque no fue su guitarra principal, su asociación con Marley le confiere un valor histórico considerable.
Importancia Histórica y Cultural
Bob Marley es una figura central en la música reggae y un símbolo de la resistencia y la lucha por la justicia social. Cualquier instrumento asociado a él lleva consigo una gran carga cultural y emocional. La Washburn 22-Series Hawk es significativa no solo por su conexión con Marley, sino también por su papel en la difusión del reggae y su impacto en la música mundial.
Subasta y Valoración
La Washburn 22-Series Hawk de Bob Marley fue subastada en 2021 y alcanzó un precio impresionante de $1.2 millones. Esta cifra refleja no solo el valor del instrumento en sí, sino también la enorme influencia de Marley en la música y la cultura global. La subasta fue organizada por Julien’s Auctions, una casa de subastas conocida por manejar artículos de alto perfil relacionados con la industria del entretenimiento.
Legado y Conservación
La guitarra no solo es un valioso objeto de colección, sino también un símbolo del legado de Bob Marley. Su venta generó interés mundial y destacó la importancia continua de Marley en la música y la cultura. La guitarra es un recordatorio tangible del impacto duradero de Marley y su música, y su conservación es vital para mantener viva su memoria.
Impacto en la Colección y el Coleccionismo
La subasta de la Washburn 22-Series Hawk subraya el creciente interés en los instrumentos musicales de leyendas del rock y del reggae. Estos objetos no solo son valiosos por su historia, sino también por su conexión emocional con los fanáticos y coleccionistas. La venta de esta guitarra ha ayudado a solidificar el mercado de guitarras de celebridades, elevando los precios y el interés en estos instrumentos históricos.
4. Jimi Hendrix’s 1968 Fender Stratocaster
Precio de Subasta: $2 millones
La Fender Stratocaster de 1968 de Jimi Hendrix, conocida como la “Woodstock Stratocaster”, es una de las guitarras más icónicas de la historia del rock. Esta guitarra fue utilizada por Hendrix durante su legendaria actuación en el Festival de Woodstock en 1969, donde interpretó una versión innovadora de “The Star-Spangled Banner”. El instrumento simboliza un momento crucial en la música y la contracultura, marcando la virtuosidad de Hendrix y su influencia en el papel de la guitarra eléctrica en la música rock.
Especificaciones y Modificaciones
La guitarra es una Fender Stratocaster “Olympic White” de 1968, con un cuerpo de aliso y un mástil y diapasón de arce. Hendrix, que era zurdo, modificaba sus Stratocasters para diestros invirtiendo la cejuela y cambiando las cuerdas para adaptarse a su estilo de tocar. Esta guitarra en particular también presenta modificaciones características de Hendrix, como la eliminación de la placa trasera para acceder a los resortes del sistema de vibrato, una técnica que utilizaba para crear sonidos únicos.
Procedencia e Historia de la Subasta
Después de la muerte de Hendrix en 1970, la Woodstock Stratocaster fue entregada a Mitch Mitchell, el baterista de The Jimi Hendrix Experience. Mitchell mantuvo la guitarra hasta 1990, cuando la subastó en Sotheby’s por £198,000 (unos 275.000 € aprox.) a Gabriele Ansaloni, un presentador de televisión y crítico musical italiano. En 1992, Paul Allen, cofundador de Microsoft, compró la guitarra por una cantidad no revelada, aunque se rumorea que rozaba los 2.000.000 $. Desde entonces, se exhibe en el Museo de la Cultura Pop (anteriormente el Experience Music Project) en Seattle, fundado por Allen en 2000 .
Impacto Cultural
La actuación de Hendrix en Woodstock con esta guitarra no solo demostró su habilidad técnica, sino también su capacidad para transmitir mensajes poderosos a través de la música. La interpretación de “The Star-Spangled Banner” se convirtió en un himno contra la guerra, resonando con los sentimientos del movimiento contracultural de los años 60. La Woodstock Stratocaster es un testimonio del legado duradero de Hendrix y su papel en la conformación del sonido de la música rock moderna.
Características Notables
- Marcas de Quemaduras de Cigarrillos: El clavijero de la guitarra tiene marcas de quemaduras causadas por el hábito de Hendrix de colocar cigarrillos entre las cuerdas mientras tocaba.
- Modificaciones para Uso Zurdo: La cejuela fue invertida y la guitarra fue encordada para acomodar el estilo de tocar de Hendrix.
- Uso Histórico: Además de Woodstock, esta guitarra fue utilizada en otras actuaciones significativas, incluyendo el Newport Festival en 1969 y el último concierto de Hendrix en el Open Air Love & Peace Festival en Fehmarn, Alemania
3. John Lennon’s Gibson J-160E
Precio de Subasta: $2.41 millones
La Gibson J-160E de John Lennon es una de las guitarras más icónicas y valiosas en la historia del rock, especialmente debido a su asociación con los Beatles y su impacto en la música moderna. Comprada el 10 de septiembre de 1962 junto a una guitarra idéntica para George Harrison, ambas guitarras fueron adquiridas en Rushworth’s Music House en Liverpool por £161 cada una, un precio considerable para la época.
Historia y Uso
Esta guitarra en particular fue utilizada por Lennon en muchas de las primeras grabaciones de los Beatles. Lennon la empleó en canciones fundamentales como “Love Me Do”, “Please Please Me” y “From Me to You”. Además, fue una herramienta esencial en la composición de éxitos como “She Loves You”, “I Want to Hold Your Hand” y “All My Loving”.
En diciembre de 1963, durante el espectáculo navideño de los Beatles en Finsbury Park, Londres, la guitarra desapareció misteriosamente. Fue un evento desafortunado que llevó a Lennon a reemplazarla por un modelo de 1964.
Redescubrimiento y Autenticación
Después de más de 50 años perdida, la guitarra fue redescubierta en 2014 por John McCaw, quien la había comprado por $175 en una tienda de guitarras en San Diego sin conocer su significancia. La autenticación de la guitarra fue realizada por Andy Babiuk, un experto en equipo de los Beatles, quien verificó la identidad de la guitarra al comparar las marcas distintivas y el patrón de la veta de la madera con fotos de la época.
Subasta y Valor
Finalmente, la Gibson J-160E de Lennon fue subastada el 7 de noviembre de 2015 en Julien’s Auctions, donde alcanzó un precio impresionante de $2.41 millones, superando con creces las expectativas iniciales de entre $600,000 y $800,000. Los ingresos de la venta se dividieron entre el vendedor y la viuda de Lennon, Yoko Ono, reflejando la significancia histórica y emocional del instrumento.
Esta guitarra no solo es una pieza fundamental de la historia de la música, sino que también representa un símbolo del legado duradero de John Lennon y los Beatles en la cultura popular.
2. David Gilmour’s Black Strat
Precio de Subasta: $3.975 millones
La “Black Strat” de David Gilmour, una Fender Stratocaster de 1969, es una de las guitarras más legendarias en la historia del rock. Este instrumento icónico, conocido por su acabado negro distintivo, ha sido fundamental en la creación de algunos de los álbumes más influyentes de Pink Floyd, incluyendo “The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here”, “Animals” y “The Wall”.
Historia y Significancia
David Gilmour adquirió la Black Strat en 1970 en Manny’s Music en Nueva York. Inicialmente, la guitarra tenía un acabado sunburst, pero fue repintada de negro para satisfacer las preferencias de Gilmour. A lo largo de los años, la guitarra sufrió varias modificaciones, incluyendo cambios en el mástil y las pastillas, lo que la convirtió en un instrumento único adaptado a las necesidades sonoras de Gilmour.
La Black Strat se utilizó en numerosas giras y grabaciones, convirtiéndose en el principal instrumento de Gilmour durante la mayor parte de su carrera con Pink Floyd. Fue un elemento clave en la creación de solos emblemáticos y texturas sonoras que definieron el sonido de la banda.
Subasta y Récord
El 20 de junio de 2019, la Black Strat fue subastada en Christie’s en Nueva York como parte de la colección personal de guitarras de David Gilmour. La subasta, que incluyó más de 120 guitarras, recaudó un total de $21.5 millones, convirtiéndose en la venta de guitarras más grande y completa jamás realizada en una subasta. La Black Strat fue el lote estrella y se vendió por $3,975,000, estableciendo un récord mundial para una guitarra vendida en subasta.
Impacto y Legado
Los fondos recaudados de la subasta de la Black Strat, así como del resto de la colección, fueron donados a ClientEarth, una organización benéfica ambiental. Gilmour expresó que era hora de que estas guitarras pasaran a otras manos que pudieran encontrar alegría y posiblemente crear algo nuevo con ellas. Esta decisión subraya no solo la importancia histórica de la guitarra, sino también el compromiso de Gilmour con causas benéficas y ambientales.
1. Kurt Cobain 1959 Martin D-18E
Precio de Subasta: $6 millones
La guitarra Martin D-18E de 1959 de Kurt Cobain se ha convertido en una de las piezas de memorabilia musical más valiosas y emblemáticas de todos los tiempos. Esta guitarra fue utilizada por Cobain durante la legendaria actuación de Nirvana en el MTV Unplugged en Nueva York el 18 de noviembre de 1993. La actuación, realizada cinco meses antes de la muerte de Cobain, es considerada por muchos como uno de los momentos más icónicos en la historia del rock.
Detalles Técnicos y Modificaciones
La Martin D-18E es una guitarra rara, siendo la séptima de solo 302 unidades construidas por Martin. Cobain compró esta guitarra en Voltage Guitars en Los Ángeles y luego la modificó significativamente. Entre las modificaciones, se incluyeron la adición de una pastilla Bartolini en el orificio de sonido y ajustes en los controles de volumen y tono. Estas alteraciones fueron realizadas para adaptarla al sonido deseado para la actuación en MTV Unplugged.
Subasta Récord
En junio de 2020, la guitarra fue subastada por Julien’s Auctions en Beverly Hills, alcanzando un precio récord de $6,010,000. Esto la convirtió en la guitarra más cara jamás vendida en una subasta, superando el récord anterior establecido por la “Black Strat” de David Gilmour. El comprador fue Peter Freedman, fundador de RØDE Microphones, quien planea utilizar la guitarra para destacar las dificultades que enfrentan los artistas en todo el mundo, organizando exhibiciones en galerías y espacios de arte
Controversias y Legado
Antes de la subasta, la guitarra fue objeto de una disputa legal durante el divorcio de Frances Bean Cobain, la hija de Kurt Cobain, y su exmarido Isaiah Silva, quien finalmente obtuvo la guitarra como parte del acuerdo de divorcio. La guitarra, junto con su estuche original y otros accesorios como cuerdas y púas de guitarra, fue finalmente puesta a subasta, capturando la atención global debido a su profunda conexión con uno de los momentos más memorables en la carrera de Nirvana y la vida de Cobain.
Esta guitarra no solo representa un ícono del grunge y la música de los 90, sino que también simboliza el talento y la emotividad de Cobain, cuyo legado sigue influyendo en generaciones de músicos y fans alrededor del mundo.
En Fin
Las guitarras más caras jamás subastadas no solo representan inversiones económicas significativas, sino que también son testimonios tangibles de la rica historia de la música. Cada una de estas guitarras cuenta una historia única, desde el icónico sonido de Hendrix en Woodstock hasta los momentos íntimos de Cobain en MTV Unplugged.
A medida que la música sigue evolucionando, estos instrumentos continuarán siendo venerados no solo por su valor económico, sino por su contribución perdurable a la cultura y al arte de la música. Palabras Clave SEO: guitarras más caras, subastas de guitarras, guitarras icónicas, instrumentos musicales, historia de la música, guitarras de famosos, coleccionismo de guitarras, guitarras de rock, guitarras subastadas, valor de guitarras.
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