Desde su formación en 1988 en Sacramento, California, Deftones se ha establecido como una de las bandas más innovadoras y duraderas del metal alternativo. Su capacidad para evolucionar, experimentar y desafiar las categorías convencionales ha convertido a su discografía en una rica exploración de texturas, emociones y sonidos. En este artículo, desglosamos la evolución musical de Deftones a través de sus álbumes, destacando los momentos clave que definieron su carrera y su impacto en el mundo del rock y el metal.
índice de contenido
Adrenaline (1995): Los Inicios Crudos
El álbum debut de Deftones, Adrenaline, lanzado en 1995, marcó el inicio de su carrera con un sonido crudo y enérgico. Producido por Terry Date, el disco muestra influencias claras del nu metal que estaba surgiendo en la década de los 90, con riffs contundentes y vocales agresivas. Canciones como “7 Words” y “Bored” establecieron la intensidad característica de la banda, mientras que las letras introspectivas de Chino Moreno comenzaron a destacar.
Aunque Adrenaline fue recibido con moderado éxito comercial, sentó las bases para lo que vendría después. La energía juvenil y la pasión cruda del disco capturaron la atención de una creciente base de fans y posicionaron a Deftones como una banda prometedora dentro del metal alternativo.
Around the Fur (1997): Refinamiento y Oscuridad
Con Around the Fur, Deftones mostraron un crecimiento significativo en su sonido. Este álbum, también producido por Terry Date, presentó una producción más pulida y una composición más madura. Canciones como “My Own Summer (Shove It)” y “Be Quiet and Drive (Far Away)” se convirtieron en himnos, destacándose por su mezcla de agresión y melancolía.
El álbum también introdujo un enfoque más atmosférico en su música, que se convertiría en una marca distintiva de la banda. Las letras de Moreno exploraron temas de alienación y deseo, resonando profundamente con su público. Around the Fur no solo consolidó su reputación como una banda innovadora, sino que también comenzó a establecer su legado dentro del metal alternativo.
White Pony (2000): El Salto a la Innovación
Considerado por muchos como el mejor trabajo de Deftones, White Pony marcó un punto de inflexión en su carrera. Con este álbum, la banda expandió sus horizontes musicales, incorporando elementos de shoegaze, post-rock y new wave. Canciones como “Change (In the House of Flies)” y “Digital Bath” mostraron una sensibilidad melódica y una profundidad emocional que eran relativamente raras en el metal de la época.
El disco también incluyó colaboraciones notables, como “Passenger”, con la participación de Maynard James Keenan de Tool. White Pony recibió elogios de la crítica y ganó un premio Grammy por la canción “Elite”. Este álbum no solo consolidó el estatus de Deftones como pioneros, sino que también los diferenció de otras bandas de la escena del nu metal.
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¡Quiero Aprender!Deftones (2003): Intensidad y Experimentación
Tras el éxito de White Pony, la banda lanzó su disco homónimo, Deftones, en 2003. Este trabajo representó un equilibrio entre la agresión de sus primeros discos y las texturas más complejas de White Pony. Canciones como “Minerva” y “Hexagram” destacaron por su densidad sonora y su intensidad emocional.
Aunque el disco fue bien recibido, también reflejó tensiones internas dentro de la banda, especialmente en el proceso creativo. A pesar de estos desafíos, Deftones demostró que la banda seguía comprometida con la experimentación y la evolución.
Saturday Night Wrist (2006): Turbulencia y Belleza
Saturday Night Wrist fue un álbum nacido de la turbulencia personal y profesional. Durante su creación, la banda enfrentó problemas internos, incluyendo el abuso de sustancias y tensiones entre los miembros. A pesar de estos obstáculos, el disco resultó ser una obra ambiciosa y diversa.
Canciones como “Hole in the Earth” y “Cherry Waves” mostraron un enfoque más introspectivo y experimental, mientras que “Rats!Rats!Rats!” recuperó la agresión de sus primeros trabajos. Aunque no alcanzó el mismo nivel de aclamación que White Pony, Saturday Night Wrist demostró la resiliencia de Deftones y su disposición para asumir riesgos artísticos.
Diamond Eyes (2010): Renacimiento Creativo
Tras la tragedia del accidente automovilístico que dejó al bajista Chi Cheng en coma, Deftones regresó con Diamond Eyes, un álbum que simbolizó un renacimiento tanto personal como musical. Con Sergio Vega ocupando el lugar de Cheng, la banda creó un disco más optimista y enfocado.
Canciones como “Diamond Eyes” y “Rocket Skates” mostraron una energía renovada, mientras que “Sextape” y “Beauty School” exploraron texturas más suaves y etéreas. Diamond Eyes fue ampliamente elogiado por su cohesión y su equilibrio entre agresión y melancolía.
Koi No Yokan (2012): La Belleza de lo Inevitable
Koi No Yokan, lanzado en 2012, continuó la trayectoria ascendente de Deftones. Este álbum exploró temas de amor, pérdida y destino, con un sonido que combinó la intensidad de Around the Fur con la sofisticación melódica de White Pony.
Canciones como “Leathers”, “Tempest” y “Entombed” demostraron la capacidad de la banda para equilibrar peso y sutileza. Koi No Yokan fue recibido con elogios críticos, consolidando a Deftones como una banda que sigue creciendo artísticamente con cada lanzamiento.
Gore (2016): Exploración y Controversia
Con Gore, Deftones continuó desafiando las expectativas. Este álbum dividió opiniones debido a su enfoque más experimental y su producción menos convencional. Canciones como “Prayers/Triangles” y “Phantom Bride” mostraron la voluntad de la banda de explorar nuevos territorios sonoros, aunque algunos fans extrañaron la agresión de sus trabajos anteriores.
A pesar de la recepción mixta, Gore demostró que Deftones sigue siendo una banda dispuesta a evolucionar y tomar riesgos creativos, manteniéndose relevante en una industria en constante cambio.
Ohms (2020): Una Celebración del Legado
El álbum más reciente de Deftones, Ohms, lanzado en 2020, es una celebración de su legado y una reafirmación de su identidad musical. Con canciones como “Genesis” y la homónima “Ohms”, el disco combina la ferocidad de sus primeros trabajos con la madurez de sus álbumes más recientes.
Producido por Terry Date, Ohms fue recibido con aclamación crítica, consolidando a Deftones como una de las bandas más consistentes e innovadoras de su género.
Conclusión: Un Viaje de Innovación y Resiliencia
La evolución musical de Deftones es un testimonio de su compromiso con la creatividad y la autenticidad. Desde los inicios crudos de Adrenaline hasta la sofisticación de Ohms, la banda ha demostrado una capacidad única para reinventarse sin perder su esencia.
A lo largo de su carrera, Deftones ha desafiado categorías y ha roto barreras, dejando una marca imborrable en el mundo del rock y el metal. Su legado no solo se mide por sus álbumes, sino también por su impacto en generaciones de músicos y fans que encuentran en su música una fuente de inspiración y conexión.
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