Ian Gillan explica el secreto de Deep Purple para crear música que trasciende generaciones y habla de la inspiración detrás de SPLAT!
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Ian Gillan lleva más de medio siglo poniendo su voz a algunas de las canciones más importantes de la historia del rock, pero cuando le preguntan cuál es el secreto para crear música capaz de sobrevivir a las modas, su respuesta no apunta a una fórmula comercial ni a una estrategia para conquistar las listas.
Para el vocalista de Deep Purple, la clave está en algo mucho más sencillo: ser fiel a uno mismo.
En una nueva entrevista con la emisora búlgara Z-Rock, Gillan reflexionó sobre la longevidad de la música de Deep Purple y explicó por qué, desde su perspectiva, intentar perseguir las tendencias puede ser un camino complicado para un artista.
“Si eres fiel a ti mismo, creo que tienes una oportunidad”, explicó el cantante al hablar sobre la posibilidad de crear música que permanezca vigente y continúe llegando a nuevas generaciones.
La reflexión resulta especialmente significativa viniendo de un músico que forma parte de una banda que comenzó su historia en 1968 y que, seis décadas después, continúa grabando discos y presentándose en escenarios internacionales.
Ian Gillan: “Hay que evitar perseguir las modas”
Durante la conversación, Gillan fue consultado específicamente sobre el secreto para crear canciones que permanezcan en el tiempo y sigan inspirando a nuevos oyentes.
Su respuesta fue directa: no perseguir las tendencias.
El cantante explicó que intentar fabricar discos comerciales siguiendo lo que está de moda puede convertirse en una dificultad para cualquier artista que no tenga una identidad suficientemente definida. Para Gillan, existe una diferencia entre intentar adaptarse constantemente a lo que funciona en el mercado y desarrollar una propuesta propia.
En su opinión, cuando un músico consigue tener éxito siendo fiel a sí mismo, existe algo más importante que una simple cifra de ventas: la autenticidad de la interpretación.
Y ahí aparece una de las razones por las que la reflexión de Gillan encaja perfectamente con la historia de Deep Purple.
La banda nunca ha permanecido completamente inmóvil.
A lo largo de su trayectoria ha atravesado cambios de formación, distintas etapas musicales, diferentes productores y varias generaciones de seguidores. Sin embargo, ciertos elementos esenciales de su identidad —la combinación de hard rock, improvisación, virtuosismo y una fuerte conexión entre sus músicos— han permanecido.
Una filosofía que Deep Purple lleva décadas aplicando
La historia de Deep Purple demuestra que la longevidad no necesariamente significa repetir el pasado.
Durante los primeros años de la década de 1970, la formación conocida como Mark II, integrada por Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Ian Paice, Jon Lord y Roger Glover, produjo algunos de los trabajos que ayudaron a definir el hard rock.
Álbumes como In Rock, Machine Head y Made in Japan terminaron convirtiéndose en referencias fundamentales para generaciones posteriores de músicos.
Canciones como “Smoke on the Water”, “Highway Star”, “Lazy” y “Child in Time” ayudaron a establecer un lenguaje musical que posteriormente influiría en numerosas bandas de hard rock y heavy metal.
Sin embargo, Deep Purple no se limitó a recrear aquella fórmula durante las décadas siguientes.
La agrupación atravesó separaciones, reuniones y numerosos cambios de integrantes. Incluso su sonido fue evolucionando con el paso del tiempo.
Esa capacidad de cambiar sin abandonar completamente su identidad ayuda a entender la idea que Gillan expresó durante su entrevista: ser fiel a uno mismo no significa necesariamente hacer siempre lo mismo.
¿De dónde nació la idea de SPLAT!?
La conversación también permitió conocer más sobre la inspiración conceptual detrás de ** SPLAT! **, el más reciente álbum de estudio de Deep Purple.
Publicado el 3 de julio de 2026 a través de earMUSIC, el disco fue producido nuevamente por Bob Ezrin, reconocido por su trabajo con artistas como KISS, Pink Floyd, Lou Reed y Alice Cooper. La propia banda presentó el álbum como uno de sus trabajos más pesados en muchos años.
Pero detrás del curioso título SPLAT! existe una idea mucho más profunda.
El concepto surgió de Ian Gillan y gira alrededor de una pregunta que el cantante lleva explorando desde que era niño: ¿qué significa realmente el final de la humanidad?
En lugar de imaginarlo simplemente como una destrucción apocalíptica, Gillan planteó una posibilidad diferente: que el final de la existencia humana pueda ser entendido como una transformación hacia algo que todavía no somos capaces de comprender.
La fascinación de Ian Gillan por la ciencia y el infinito
La imaginación de Gillan no nació con SPLAT!.
Durante la entrevista, el cantante recordó que desde aproximadamente los ocho años sentía fascinación por conceptos como el infinito.
Para un niño, explicó, la idea de algo que no tiene final puede parecer imposible de comprender. Sin embargo, precisamente esa imposibilidad terminó convirtiéndose en una fuente de curiosidad.
Gillan ha mantenido ese interés por la ciencia y las ideas surrealistas a lo largo de su vida, y esa curiosidad terminó encontrando una salida creativa en el concepto de SPLAT!.
El cantante también habló sobre la posibilidad de combinar el conocimiento científico con aquello que pertenece al terreno de lo intuitivo o lo espiritual.
Para Gillan, la imaginación permite explorar preguntas que todavía no tienen una respuesta definitiva.
Y eso explica por qué SPLAT! no plantea necesariamente el final de la humanidad como una historia convencional de destrucción.
La idea es mucho más abstracta: el final como transformación.
SPLAT! recupera el espíritu clásico de Deep Purple
Aunque el concepto del álbum se mueve hacia terrenos filosóficos y metafísicos, musicalmente Deep Purple buscó conservar una característica que ha acompañado a la banda desde sus primeros años: tocar juntos.
El disco volvió a reunir a Ian Gillan, Ian Paice, Roger Glover, Don Airey y Simon McBride, con Bob Ezrin nuevamente detrás de la producción.
La propia banda ha señalado que SPLAT! recupera dinámicas compatibles con algunas de las características que marcaron su sonido de finales de los años 60 y principios de los 70.
El álbum contiene canciones como “Arrogant Boy”, “Diablo”, “The Rider”, “The Lunatic”, “Sacred Land”, “Guilt Trippin’” y la canción que da nombre al disco.
En total, SPLAT! está compuesto por 13 canciones y constituye el vigésimo cuarto álbum de estudio de Deep Purple.
La banda también ha destacado que el nuevo material fue concebido para conservar la energía de una formación tocando junta en el estudio, una metodología que forma parte de la identidad histórica de Deep Purple.
Simon McBride y la nueva etapa de Deep Purple
Una de las transformaciones más importantes de la formación actual fue la llegada de Simon McBride.
El guitarrista asumió el puesto dejado por Steve Morse, quien se apartó de Deep Purple para atender la situación personal relacionada con la salud de su esposa.
McBride se incorporó oficialmente a la banda en 2022 y desde entonces ha participado en una etapa que incluye los álbumes =1 y SPLAT!.
Su llegada demuestra nuevamente la capacidad de Deep Purple para continuar adelante pese a los cambios internos.
La banda ya había atravesado numerosas transformaciones durante su historia, pero su núcleo creativo ha seguido encontrando maneras de mantenerse activo.
De Whoosh! a SPLAT!: Deep Purple sigue creando
Antes de SPLAT!, Deep Purple publicó ** =1 ** en 2024, continuando una etapa de colaboración con Bob Ezrin que también incluyó Whoosh! (2020), inFinite (2017) y NOW What?! (2013).
Esta etapa resulta especialmente interesante porque demuestra que la banda no está dependiendo exclusivamente de su catálogo clásico.
En lugar de vivir únicamente de canciones que fueron compuestas hace décadas, Deep Purple continúa incorporando material nuevo a su repertorio.
La propia banda ha señalado que SPLAT! llega después de varios álbumes que alcanzaron el número uno en distintos países y que representa una continuación de ese proceso creativo.
La historia de Deep Purple explica por qué las nuevas generaciones siguen escuchándolos
Hablar de Deep Purple es hablar de una de las bandas fundamentales para entender el nacimiento y evolución del hard rock.
La agrupación se formó en 1968, y su primera gran etapa coincidió con un momento de enorme transformación dentro de la música británica.
Junto a bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, Deep Purple ayudó a establecer las bases de un sonido más pesado, poderoso y orientado hacia el protagonismo de la guitarra, el bajo, la batería y los teclados.
Pero existe una característica que diferencia su historia: la importancia que siempre tuvo la interacción entre sus músicos.
El órgano de Jon Lord, la guitarra de Ritchie Blackmore, la batería de Ian Paice, el bajo de Roger Glover y la voz de Ian Gillan crearon una combinación que terminó convirtiéndose en una de las firmas sonoras más reconocibles del rock.
Made in Japan, registrado durante una gira de 1972, se convirtió además en una referencia fundamental para comprender la dimensión que podía alcanzar una banda de hard rock sobre un escenario.
Y esa tradición de tocar juntos continúa formando parte del ADN de Deep Purple.
Una banda que atravesó siete décadas sin abandonar su identidad
La trayectoria de Deep Purple también demuestra que la permanencia no depende exclusivamente de mantener intacta una formación.
La banda ha experimentado numerosos cambios de integrantes a lo largo de su historia. Ritchie Blackmore dejó el grupo en 1993 y posteriormente fue reemplazado en distintas etapas por músicos como Joe Satriani, Steve Morse y, actualmente, Simon McBride.
Jon Lord abandonó las giras con Deep Purple en 2002 para dedicarse a otros proyectos y posteriormente falleció en 2012. Don Airey asumió su lugar en los teclados y se convirtió en otro elemento fundamental de la formación moderna.
A pesar de todas estas transformaciones, Ian Gillan, Ian Paice y Roger Glover han continuado formando parte de la historia de Deep Purple durante diferentes etapas.
Por eso, cuando Gillan habla de ser fiel a uno mismo, sus palabras tienen un contexto particularmente interesante.
Deep Purple ha cambiado muchas veces, pero nunca ha dejado de intentar sonar como Deep Purple.
El verdadero secreto podría estar en no intentar ser otra banda
La reflexión de Ian Gillan sobre la música atemporal termina conectando directamente con la historia de Deep Purple.
Una canción no necesariamente sobrevive porque haya sido diseñada para hacerlo.
Tampoco existe una fórmula capaz de garantizar que una composición será escuchada dentro de 20, 30 o 50 años.
Lo que sí puede hacer un artista es construir una identidad suficientemente sólida como para que su música no dependa completamente de una moda pasajera.
Eso parece ser precisamente lo que Gillan quiso transmitir.
Deep Purple nació en una época completamente diferente a la actual, sobrevivió a transformaciones profundas de la industria musical, atravesó diferentes generaciones y continúa publicando material nuevo.
Ahora, con SPLAT!, la banda vuelve a explorar una idea poco convencional sobre el futuro de la humanidad mientras mantiene una metodología musical que sigue conectándola con sus raíces.
Y quizás ahí se encuentre la paradoja que explica su longevidad: para permanecer en el tiempo, Deep Purple nunca necesitó dejar de ser Deep Purple.
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