Gene Simmons habló sobre el impacto de la inteligencia artificial en la música y advirtió que quienes intenten evitarla podrían quedarse atrás.
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Gene Simmons volvió a hablar sobre uno de los temas que más está transformando la industria musical y audiovisual: la inteligencia artificial. El histórico bajista y vocalista de KISS considera que la expansión de esta tecnología ya no puede detenerse y que artistas, compañías y creadores tendrán que aprender a convivir con ella.
Durante una reciente aparición en el podcast Lisa Guerrero Unleashed, presentado por la periodista y productora Lisa Guerrero, Simmons fue consultado sobre el impacto de la inteligencia artificial en la música y sobre las consecuencias que podría tener para músicos, actores, escritores y otros profesionales de las industrias creativas.
Su respuesta fue directa: “No podrás detener el muro de la inteligencia artificial. Para evitarla, te quedarás atrás”.
Para Simmons, la discusión ya no consiste en decidir si la IA llegará o no a la industria del entretenimiento. Desde su perspectiva, ese proceso ya comenzó y la cuestión ahora es determinar cómo se utilizará, quién tendrá control sobre ella y qué reglas deberán aplicarse.
Gene Simmons: la frontera entre la realidad y la IA se está reduciendo
Durante la entrevista, Gene Simmons explicó que la transformación provocada por la inteligencia artificial va mucho más allá de la música.
El músico recordó una película protagonizada por Al Pacino —aunque durante la conversación no pudo recordar su título— cuya historia giraba alrededor de una actriz creada mediante tecnología. El personaje se convertía en una estrella, pero no podía conceder entrevistas porque, en realidad, no existía como una persona real.
La referencia de Simmons sirve para ilustrar una situación que hasta hace algunos años parecía propia de la ciencia ficción y que actualmente empieza a formar parte de la industria del entretenimiento.
El músico también señaló la aparición de proyectos musicales y artistas generados mediante inteligencia artificial, incluyendo propuestas relacionadas con la música country y el K-pop.
Su preocupación no está solamente en que una máquina pueda crear una canción. El punto que más le interesa es la pérdida progresiva de la frontera entre una persona real y una identidad creada digitalmente.
En otras palabras, el público podría terminar siguiendo, escuchando y conversando con artistas que nunca existieron físicamente.
“Icarus”: el proyecto cinematográfico de Gene Simmons que utilizará IA
La relación de Simmons con la inteligencia artificial no se limita a sus declaraciones.
Durante la entrevista, el integrante de KISS reveló que actualmente desarrolla una película llamada “Icarus”, descrita por él como una producción con elementos de ciencia ficción.
Según Simmons, el proyecto utilizará inteligencia artificial de manera amplia, hasta el punto de que, salvo el protagonista, prácticamente todo el proyecto estaría construido mediante esta tecnología.
La revelación resulta especialmente interesante porque Simmons no está hablando solamente de la IA como observador externo. Está explorando su utilización dentro de uno de sus propios proyectos audiovisuales.
Esto coloca sus declaraciones en un contexto diferente: al mismo tiempo que advierte sobre los riesgos y las preguntas legales que genera la tecnología, también está experimentando con ella.
El caso de Val Kilmer muestra hacia dónde puede dirigirse Hollywood
Uno de los ejemplos que Simmons utilizó durante la conversación fue el del fallecido actor Val Kilmer.
Simmons recordó que conoció personalmente a Kilmer y señaló que su imagen aparecerá en una nueva película con autorización de su patrimonio.
El caso al que hizo referencia es “As Deep as the Grave”, una producción en la que se utiliza inteligencia artificial generativa para recrear la presencia de Kilmer.
Kilmer había sido elegido para interpretar uno de los personajes de la película años antes de su fallecimiento, pero nunca llegó a rodar sus escenas. Posteriormente, los responsables del proyecto trabajaron con su familia para utilizar tecnología generativa que permitiera incorporar una versión digital del actor.
La situación ha generado un nuevo debate sobre el futuro de las interpretaciones póstumas y sobre los límites que deberían existir cuando una tecnología puede reproducir la apariencia, la voz o la actuación de una persona que ya no está viva.
En este caso concreto, la utilización de la imagen de Kilmer contó con la participación y autorización de su familia.
Para Simmons, situaciones como esta podrían convertirse en algo cada vez más habitual.
El gran problema: ¿quién posee una canción creada por IA?
La preocupación de Gene Simmons por la inteligencia artificial no comenzó en 2026.
El músico ya había hablado públicamente sobre el tema en diferentes ocasiones y uno de los puntos que más ha destacado es el relacionado con los derechos de autor y la propiedad intelectual.
El escenario que plantea es sencillo de imaginar: una inteligencia artificial podría generar una canción utilizando una voz que suena exactamente como la de un determinado cantante.
Entonces aparece una pregunta complicada:
¿Quién es el propietario de esa canción?
¿El artista cuya voz fue imitada?
¿La persona que creó el contenido utilizando IA?
¿La empresa que desarrolló el sistema?
¿O nadie podría reclamar completamente esos derechos?
Simmons ya había planteado públicamente una situación similar en 2023, cuando habló sobre la posibilidad de que una IA utilizara su voz para crear una canción completamente nueva.
En aquella ocasión, el músico señaló que, si una canción sonara como él y el público pudiera creer que realmente se trata de una interpretación suya, sería necesario determinar quién posee el copyright y los derechos de publicación.
Su respuesta ante la posibilidad de utilizar su voz mediante IA fue pragmática: “Podemos hacer un acuerdo”.
La frase resume una parte importante de su postura: Simmons no parece plantear la tecnología únicamente como algo que deba rechazarse, sino como un terreno en el que artistas y compañías tendrán que establecer condiciones.
Gene Simmons cree que la IA necesita reglas
Aunque Simmons considera inevitable el avance de la inteligencia artificial, eso no significa que esté de acuerdo con dejarla completamente sin regulación.
En una entrevista concedida a Bloomberg TV en diciembre de 2025, el músico ya había expresado su preocupación por una IA que avance sin parámetros claros.
Según su planteamiento, el problema no sería necesariamente la existencia de la tecnología, sino la ausencia de reglas capaces de determinar qué puede hacerse con ella.
En ese contexto, Simmons ha defendido la necesidad de establecer normas que definan aspectos como:
- quién posee la propiedad intelectual generada mediante IA;
- cómo pueden utilizarse las voces de los artistas;
- quién controla una identidad digital;
- cómo se distribuyen los ingresos;
- qué ocurre cuando una obra utiliza elementos reconocibles de un artista;
- y qué derechos conserva una persona sobre su imagen y su voz.
El problema se vuelve todavía más complejo cuando estas tecnologías funcionan en diferentes países, cada uno con legislaciones distintas.
Por eso, Simmons ha planteado anteriormente la necesidad de establecer reglas que vayan más allá de las fronteras de un solo estado o país.
La música ya está entrando en la era de los artistas virtuales
Uno de los aspectos más llamativos de las declaraciones de Simmons es su referencia a proyectos musicales que no cuentan con un artista tradicional detrás.
La inteligencia artificial ya permite generar canciones, voces, imágenes promocionales e identidades completas que pueden presentarse ante el público como proyectos musicales.
Eso modifica una de las ideas fundamentales de la industria musical.
Durante décadas, una banda o un cantante necesitaba personas reales que compusieran, grabaran, realizaran sesiones fotográficas, ofrecieran entrevistas y salieran de gira.
Ahora algunas de esas funciones pueden ser realizadas parcial o totalmente mediante herramientas digitales.
La pregunta entonces deja de ser si una máquina puede crear una canción.
La pregunta es qué ocurrirá cuando el público acepte como artista a una identidad que no existe físicamente.
Y ahí aparece uno de los escenarios que más inquietan a músicos y trabajadores de la industria: la posibilidad de que determinadas empresas puedan producir contenido a una velocidad y escala que resulte imposible de igualar para un artista humano.
Gene Simmons ya había dicho que la IA llegó para quedarse
En 2024, Simmons había expresado una postura similar al hablar con TMZ sobre la evolución tecnológica y el futuro de KISS.
En aquella conversación señaló que la tecnología no iba a desaparecer y que los artistas tendrían que adaptarse a ella en lugar de intentar regresar al pasado.
La posición resulta particularmente interesante cuando se analiza la propia evolución de KISS.
Después del último concierto de la formación, la banda comenzó a desarrollar una nueva etapa basada en avatares digitales, ampliando la idea de que una agrupación puede continuar generando experiencias para sus seguidores incluso cuando sus integrantes ya no realizan las mismas actividades que durante sus décadas de carrera.
En 2024, KISS también vendió su catálogo musical, nombre, imagen y propiedad intelectual a la compañía sueca Pophouse Entertainment. Associated Press informó que el acuerdo superó los 300 millones de dólares.
La asociación contempla además proyectos relacionados con la historia y el legado de la banda, incluyendo experiencias audiovisuales y digitales.
Todo esto hace que las declaraciones de Simmons sobre IA tengan una dimensión especialmente relevante: KISS no solamente está observando cómo cambia la tecnología; también forma parte de esa transformación.
¿La inteligencia artificial reemplazará a los músicos?
La respuesta todavía está lejos de ser sencilla.
La IA puede generar melodías, arreglos, voces sintéticas, imágenes, videos y diferentes elementos que antes requerían equipos completos de profesionales.
Pero una canción no es únicamente un archivo de audio.
También existe una historia detrás del artista, una personalidad, una experiencia en directo, una conexión emocional con el público y una identidad que se construye durante años.
El desafío para la industria será determinar qué partes del proceso creativo pueden ser automatizadas y cuáles requieren todavía una participación humana.
Para los músicos, además, existe otra cuestión fundamental: la identidad.
Una voz no es simplemente un sonido. Para muchos artistas, su voz forma parte de su propiedad intelectual, su imagen pública y su carrera.
Si una IA puede reproducirla de manera prácticamente indistinguible, la industria tendrá que establecer mecanismos para determinar cuándo ese uso es legítimo y cuándo constituye una utilización no autorizada.
KISS y el futuro digital de una banda que ya hizo historia
Resulta difícil hablar de Gene Simmons y tecnología sin mencionar la forma en que KISS ha gestionado su propio legado.
La banda construyó durante décadas una identidad visual extremadamente reconocible y convirtió su imagen en una parte fundamental de su negocio.
Maquillaje, vestuario, personajes, logotipo, merchandising y espectáculos formaron parte de una marca que trascendió la música.
El acuerdo con Pophouse amplió todavía más esa dimensión empresarial y digital.
Por eso, cuando Simmons habla de inteligencia artificial, no lo hace solamente desde la perspectiva de un músico preocupado por el futuro de las canciones.
También habla como alguien que ha pasado gran parte de su carrera convirtiendo una identidad artística en una propiedad capaz de existir en diferentes formatos.
El futuro que plantea Gene Simmons
La advertencia de Gene Simmons puede resumirse en una idea: la inteligencia artificial no va a desaparecer porque los artistas decidan ignorarla.
El debate, por lo tanto, parece trasladarse hacia otro terreno.
¿Quién establece las reglas?
¿Quién controla una voz?
¿Quién posee una canción generada por inteligencia artificial?
¿Puede una familia autorizar que la imagen de un artista fallecido vuelva a aparecer en una película?
¿Puede una compañía crear un artista completamente virtual y explotarlo comercialmente?
¿Y qué ocurrirá con los músicos, compositores, actores y trabajadores creativos si una parte cada vez mayor de la producción puede automatizarse?
Son preguntas que todavía están encontrando respuesta.
Mientras tanto, Gene Simmons parece tener clara una cosa: la era de la inteligencia artificial ya comenzó, y la industria musical tendrá que decidir cómo convivir con ella antes de que la tecnología avance todavía más rápido que las reglas destinadas a controlarla.
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