Amy Lee habló de “Bring Me to Life”, Portishead, política, su disco Sanctuary y el futuro de Evanescence en una entrevista con sus fans.
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Amy Lee volvió a hablar sin filtros sobre algunos de los momentos más importantes de su vida y carrera. La vocalista de Evanescence participó en una entrevista en la que respondió preguntas directamente enviadas por sus seguidores y terminó revelando detalles personales sobre canciones que marcaron su trayectoria, sus influencias musicales, su postura frente a la actualidad y lo que imagina para el futuro.
La cantante habló especialmente sobre “Bring Me to Life”, el enorme éxito que convirtió a Evanescence en una de las bandas más reconocidas del rock de comienzos de los años 2000. También recordó su admiración por Portishead y Beth Gibbons, explicó el significado de algunas de sus composiciones más personales y contó varias anécdotas ocurridas durante la actual gira de Sanctuary.
Pero quizás una de las declaraciones más contundentes llegó cuando le preguntaron por la política y por su decisión de abordar temas sociales en su música.
Para Lee, mantenerse completamente al margen ya no es una opción.
Amy Lee revela el verdadero origen de “Bring Me to Life”
Pocas canciones están tan asociadas a una generación como “Bring Me to Life”.
El tema se convirtió en el gran salto internacional de Evanescence y ayudó a colocar a la banda en lo más alto de las listas a comienzos de la década de 2000.
Sin embargo, detrás de aquella canción había una experiencia mucho más personal.
Amy Lee explicó que escribió “Bring Me to Life” cuando tenía apenas 19 años, durante una relación que describe como abusiva.
La canción funcionó entonces como una forma de procesar lo que estaba viviendo y de preguntarse qué podía hacer frente a esa situación.
Pero la historia tenía otra dimensión.
Al mismo tiempo que atravesaba aquella relación, Lee estaba comenzando a enamorarse de quien posteriormente se convertiría en su esposo.
Por eso, con el paso de los años, la cantante terminó entendiendo “Bring Me to Life” como algo más amplio que una canción sobre una relación concreta.
La composición terminó convirtiéndose en una búsqueda de profundidad, una especie de despertar emocional y la necesidad de abrirse a algo diferente.
Hoy, décadas después, Lee puede mirar aquella canción desde otra perspectiva.
En lugar de quedarse únicamente con las circunstancias difíciles en las que fue escrita, siente orgullo por aquella joven de 19 años que logró transformar una experiencia complicada en una canción que terminaría acompañando a millones de personas.
“Odio la política, pero nuestra existencia es política”
Uno de los momentos más contundentes de la conversación apareció cuando Amy Lee fue consultada sobre la relación entre la sanación, la rabia y los temas sociales presentes en ** Sanctuary **.
Su respuesta fue directa.
Lee reconoció que no le gusta hablar de política, pero sostuvo que la propia existencia de las personas termina siendo política.
La cantante explicó que está cansada de sentir que existe una presión para permanecer en silencio frente a determinados asuntos simplemente porque son considerados “políticos”.
Desde su perspectiva, existen cuestiones que van mucho más allá de las discusiones partidistas: la violencia, las violaciones de derechos, el genocidio y el desplazamiento de personas afectan directamente la vida de millones de seres humanos.
Por eso, la música se ha convertido también en un espacio desde el cual puede expresar aquello que siente.
La postura de Lee no significa que considere que todas las personas deban pensar exactamente igual.
Por el contrario, una parte importante de su mensaje está relacionada con la idea de que, pese a las enormes diferencias entre sociedades e individuos, existe una bondad básica que muchas personas comparten.
En ese contexto, la vocalista también habló de la necesidad de mantenerse firmes frente al fascismo.
Es una faceta particularmente interesante de la actual etapa de Evanescence, porque muestra cómo una artista que durante años utilizó la música para expresar emociones íntimas también está utilizando su voz para abordar asuntos que considera imposibles de ignorar.
Amy Lee podría grabar un álbum completo de Portishead
Si existe un grupo que ocupa un lugar especial dentro de las influencias de Amy Lee, ese es Portishead.
La vocalista de Evanescence recordó su descubrimiento del grupo durante su adolescencia en los años 90, cuando el trip-hop de Portishead y Massive Attack representaba una alternativa oscura y diferente frente a buena parte de la música popular de aquella época.
Lee siente una especial admiración por Beth Gibbons, cuya manera de cantar considera una de sus mayores influencias.
Precisamente, la cantante ha interpretado canciones de Portishead como “It’s a Fire” y “Glory Box”.
Lo interesante es que no se trata simplemente de admiración.
Cuando le preguntaron si estaría dispuesta a grabar un disco completo de versiones de Portishead, Amy Lee prácticamente no dudó.
La idea le entusiasma.
Un álbum de Evanescence o de Amy Lee interpretando exclusivamente canciones de Portishead probablemente sería un proyecto completamente diferente a su trabajo habitual, pero las conexiones entre ambos universos son evidentes: oscuridad, atmósferas densas, vulnerabilidad vocal y una enorme carga emocional.
La voz de Beth Gibbons que marcó a Amy Lee
La influencia de Beth Gibbons sobre Amy Lee resulta especialmente interesante porque ambas cantantes tienen estilos muy diferentes.
Lee es conocida por combinar potencia, dramatismo y registros operísticos con el rock alternativo y el metal.
Gibbons, en cambio, suele construir una interpretación mucho más contenida, frágil y cercana al quiebre emocional.
Precisamente eso es lo que fascina a Lee.
La vocalista de Evanescence admira la manera en que Gibbons parece llevar la voz hasta el límite de romperse, pero sin necesidad de convertir cada momento en un grito.
Ese recurso emocional dejó una huella importante en Lee y ayuda a comprender algunas de las características más particulares de su manera de interpretar.
La gira de Sanctuary también ha tenido momentos dignos de “Spinal Tap”
No todo en la entrevista fue drama, política o recuerdos personales.
Amy Lee también compartió algunas historias bastante más divertidas de la actual gira de Sanctuary.
Una de ellas involucra una cortina kabuki utilizada durante uno de los momentos del espectáculo.
El efecto está diseñado para que la cortina caiga dramáticamente detrás de la cantante.
El problema apareció en uno de los anfiteatros donde el viento terminó convirtiendo el efecto escénico en algo completamente diferente.
La cortina terminó cayendo directamente sobre Lee.
La cantante también recordó otra situación en la que se equivocó completamente con la letra de “Fight Like a Girl”, interpretada junto a Spiritbox y Nova Twins.
Y cuando apareció el tema de This Is Spinal Tap, la película que convirtió los problemas absurdos de las bandas de rock en una forma de comedia casi universal, Lee aseguró que muchas de las situaciones que parecen exageradas en la película en realidad tienen un equivalente en la vida de cualquier músico que haya pasado suficiente tiempo de gira.
En otras palabras, el famoso “rockumental” no siempre está tan lejos de la realidad.
Cuando Nathan Fielder utilizó “Bring Me to Life”
La canción más famosa de Evanescence también encontró recientemente una inesperada nueva vida en la televisión.
Amy Lee fue consultada sobre la utilización de “Bring Me to Life” en la segunda temporada de The Rehearsal, el programa creado por Nathan Fielder.
La producción utiliza la canción dentro de una situación relacionada con Chesley “Sully” Sullenberger, el piloto que consiguió realizar un aterrizaje de emergencia en el río Hudson en 2009 y salvar a los pasajeros de su avión.
La situación plantea, de manera deliberadamente absurda, la posibilidad de que la canción pudiera haber sido escuchada por Sullenberger antes del aterrizaje.
Lee reconoció que le resultó extraño y brillante al mismo tiempo.
La escena terminó emocionándola hasta las lágrimas.
Pero hizo una distinción importante: no está diciendo que “Bring Me to Life” haya ayudado a Sullenberger a aterrizar el avión.
Lo que le resulta significativo es otra cosa.
La escena demuestra hasta qué punto una canción puede acompañar a una persona durante momentos de tensión, miedo o trascendencia, incluso muchos años después de haber sido escrita.
Y ese probablemente sea uno de los mayores logros que puede tener una composición.
Amy Lee responde a una pregunta sobre la apariencia de las mujeres en el rock
Otra de las preguntas enviadas por los seguidores estuvo relacionada con la presión estética que experimentan las mujeres dentro de la industria musical.
Una fan preguntó si una mujer considerada “poco atractiva” puede realmente triunfar como cantante de rock después de sentirse juzgada por su aspecto.
La respuesta de Amy Lee fue contundente.
Para la cantante, alguien que trata de hacer sentir inferior a una mujer por su apariencia no está actuando como un verdadero amigo.
Lee también cuestionó la idea de que una artista tenga que construirse como una especie de estrella de las redes sociales para ser considerada exitosa.
Para ella, la verdadera belleza de un artista se encuentra en aquello que lleva dentro y en lo que consigue crear.
La música, desde esa perspectiva, tiene mucho más valor cuando surge de un lugar genuino que cuando se construye únicamente alrededor de una imagen.
Su respuesta vuelve a conectar con una de las características que han acompañado a Lee durante toda su carrera: la importancia de la autenticidad artística.
El sueño que terminó convirtiéndose en “Secret Door”
La conversación también llevó a Amy Lee hacia un terreno mucho más íntimo.
Una fan que atravesaba el duelo por la pérdida de sus mascotas le preguntó sobre sus propias experiencias relacionadas con los sueños y las pérdidas.
Lee recordó entonces a un gato Maine Coon que la acompañó durante 18 años.
La cantante explicó que tiene sueños extremadamente vívidos y que incluso existen lugares recurrentes que aparecen únicamente dentro de ellos.
En algunas ocasiones, incluso ha encontrado ideas musicales mientras dormía.
Uno de esos momentos terminó dando origen a “Secret Door”.
Lee explicó que la canción nació de un sueño recurrente relacionado con una puerta secreta ubicada en un bosque y con una sensación profunda de amor.
Al despertar, parte de la estructura musical ya estaba presente en su cabeza.
Incluso el compás de 3/4 y el puente de la canción aparecieron prácticamente completos.
Es uno de esos ejemplos que muestran que la inspiración musical no siempre aparece mientras un compositor está sentado frente a un instrumento.
A veces llega en los momentos más inesperados.
Incluso mientras duerme.
¿Amy Lee seguirá cantando cuando tenga 60 o 70 años?
Otra pregunta particularmente interesante fue sobre el futuro.
¿Puede Amy Lee imaginarse todavía sobre un escenario a los 60 o 70 años?
La respuesta ha cambiado con el tiempo.
La versión más joven de Lee probablemente habría respondido que no.
Pero ahora, acercándose a los 45 años, la cantante asegura que la edad le está resultando mucho mejor de lo que había imaginado.
Y eso ha cambiado su perspectiva.
Lee mencionó como referentes a artistas como Elton John, Stevie Nicks y Bruce Springsteen, músicos que han demostrado que una carrera artística puede mantenerse durante muchas décadas.
La cantante no descarta seguir haciendo música durante mucho tiempo.
Para ella, crear canciones y reunir personas alrededor de ellas es una fuente de energía y vitalidad.
La idea de abandonar completamente esa actividad algún día incluso le resulta difícil de imaginar.
Por lo tanto, los seguidores de Evanescence no deberían asumir que la cantante tiene una fecha de caducidad artística cercana.
Sanctuary abre una nueva etapa para Amy Lee
Todo esto ocurre mientras Amy Lee continúa promocionando ** Sanctuary ** y llevando su música a diferentes escenarios internacionales.
El álbum representa una etapa en la que la cantante parece estar explorando no solamente su evolución musical, sino también cuestiones relacionadas con la identidad, la pérdida, la resistencia y la situación del mundo.
El vinilo de Sanctuary está previsto para el 4 de septiembre de 2026 a través de Sony.
La gira continuará posteriormente por diferentes territorios.
El calendario anunciado incluye presentaciones en el Reino Unido del 8 al 13 de septiembre, mientras que el tramo europeo se desarrollará del 16 de septiembre al 4 de octubre.
Posteriormente, Amy Lee llevará la gira a Estados Unidos entre el 24 y el 26 de octubre, continuará por Asia del 28 de noviembre al 4 de diciembre y posteriormente llegará a Australia y Nueva Zelanda entre el 5 y el 20 de marzo.
Entre las fechas europeas destaca el concierto programado en el Velodrom de Berlín el 25 de septiembre.
Amy Lee ya no es solamente la voz de “Bring Me to Life”
Durante más de dos décadas, millones de personas han asociado automáticamente el nombre de Amy Lee con los primeros segundos de “Bring Me to Life”.
La canción sigue siendo uno de los mayores éxitos de Evanescence y probablemente continuará formando parte de su legado durante generaciones.
Pero la entrevista deja claro que Amy Lee se encuentra en un punto muy diferente al de aquella joven de 19 años que escribió la canción.
Hoy puede hablar abiertamente sobre lo que vivió, sobre las influencias que moldearon su música, sobre sus preocupaciones respecto al mundo y sobre la posibilidad de seguir creando cuando tenga 60 o 70 años.
También puede mirar hacia atrás y descubrir que aquella canción que nació de una etapa difícil terminó adquiriendo una vida propia.
Quizás por eso “Bring Me to Life” sigue funcionando tantos años después.
No solamente porque tenga un enorme estribillo o porque la voz de Amy Lee sea inmediatamente reconocible.
Sino porque millones de personas encontraron algo de sí mismas dentro de ella.
Y mientras esa conexión continúe existiendo, parece que Amy Lee todavía tiene muchas historias que contar.
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