El rock ha sido un género musical que ha evolucionado a lo largo de las décadas, y su esencia se debe en gran medida a los virtuosos detrás de la batería. Los bateristas del rock no solo marcan el ritmo, sino que también aportan una energía y una técnica que define el sonido de sus respectivas bandas.
En este artículo, exploraremos a los 10 bateristas más influyentes del rock, quienes han dejado una huella imborrable en la historia de la música.
10. Stewart Copeland
Banda: The Police
Stewart Copeland, nacido el 16 de julio de 1952 en Alexandria, Virginia, es uno de los bateristas más innovadores e influyentes en la historia del rock. Mejor conocido como el baterista de The Police, su estilo distintivo y su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales han dejado una marca indeleble en la música. Con su enfoque técnico, sensibilidad rítmica y creatividad inagotable, Copeland ha redefinido lo que significa ser un baterista de rock.
Primeros Años y Comienzos de Carrera
Stewart Copeland nació en una familia diplomática y pasó gran parte de su infancia en el extranjero, especialmente en el Medio Oriente. Esta exposición temprana a diversas culturas y ritmos influyó profundamente en su enfoque hacia la música. Comenzó a tocar la batería a una edad temprana y rápidamente demostró un talento excepcional.
Antes de formar The Police, Copeland tocó con varias bandas, incluyendo la banda de rock progresivo Curved Air. Esta experiencia le permitió desarrollar su técnica y estilo, preparándolo para su futuro éxito con The Police.
The Police: La Definición de una Era
En 1977, Stewart Copeland formó The Police junto con Sting (Gordon Sumner) y Henri Padovani (posteriormente reemplazado por Andy Summers). The Police se convirtió rápidamente en una de las bandas más exitosas e influyentes de finales de los años 70 y principios de los 80, fusionando rock, reggae y punk en un sonido único y característico.
Técnica y Estilo
El estilo de tocar de Copeland se caracteriza por su complejidad rítmica, su uso innovador de los tambores y su habilidad para fusionar diferentes géneros musicales.
- Ritmos Complejos y Polirrítmicos: Copeland es conocido por su habilidad para tocar patrones rítmicos complejos y polirrítmicos. Su conocimiento de la música del Medio Oriente y su capacidad para improvisar le permitieron crear ritmos únicos que añadían profundidad y textura a la música de The Police.
- Uso del Hi-Hat: Uno de los elementos más distintivos del estilo de Copeland es su uso del hi-hat. Utiliza el hi-hat de manera creativa, incorporando patrones de apertura y cierre que añaden dinamismo y energía a sus ritmos.
- Influencia del Reggae: La influencia del reggae es evidente en muchos de los ritmos de Copeland. Su capacidad para integrar estos ritmos en el contexto del rock le permitió crear un sonido fresco y distintivo para The Police.
Canciones Icónicas
Stewart Copeland dejó una marca imborrable en muchas de las canciones más emblemáticas de The Police. A continuación, se destacan algunas que mejor representan su estilo y contribución a la banda.
- “Roxanne” es una de las canciones más conocidas de The Police, y la batería de Copeland juega un papel crucial en su sonido distintivo. El uso del hi-hat y los acentos de caja proporcionan una base rítmica sólida y dinámica que impulsa la canción. Copeland añade fills y acentos que realzan la dinámica de la canción y muestran su habilidad para combinar fuerza y sutileza.
- En “Message in a Bottle,” Copeland demuestra su habilidad para crear ritmos pegajosos y complejos. La introducción de la canción, con su patrón de hi-hat rápido y preciso, establece un tono enérgico y emocionante. A lo largo de la canción, Copeland utiliza una combinación de ritmos complejos y fills innovadores para añadir tensión y emoción.
- “Every Breath You Take” presenta un ritmo de batería más sutil y contenido, pero igualmente efectivo. La batería de Copeland proporciona una base rítmica constante y precisa que complementa la melodía y la letra de la canción. Su capacidad para tocar con sensibilidad y control es evidente en esta interpretación.
Innovaciones y Técnica
Stewart Copeland no solo era conocido por su habilidad técnica, sino también por sus innovaciones y su enfoque único hacia la batería. A lo largo de su carrera, desarrolló varias técnicas y enfoques que lo hicieron destacar.
Técnica de Mano y Coordinación
- Polirritmos y Polimétrica: Copeland es un maestro en la utilización de polirritmos y polimétrica, tocando patrones rítmicos diferentes con cada mano y pie. Esta capacidad para superponer ritmos complejos le permitió crear una textura sonora rica y compleja.
- Improvisación: Su habilidad para improvisar era excepcional, permitiéndole adaptar su estilo a diferentes géneros y situaciones musicales. Esta flexibilidad fue una parte clave de su éxito en The Police y en sus proyectos posteriores.
Configuración y Equipo
- Kit de Batería Extendido: Copeland utilizaba un kit de batería extenso que incluía múltiples tambores y platillos adicionales. Esto le permitió explorar una mayor variedad de sonidos y añadir más complejidad a sus ritmos.
- Afinación y Sonido: Prestaba mucha atención a la afinación de sus tambores, buscando un sonido claro y resonante que complementara la música de The Police. Su enfoque en la calidad del sonido contribuyó a la distintiva firma sonora de sus interpretaciones.
Vida Después de The Police
Después de la disolución de The Police en 1986, Copeland continuó explorando nuevas direcciones musicales. Trabajó en una variedad de proyectos, incluyendo bandas sonoras para películas y series de televisión, así como colaboraciones con otros artistas.
Soundtracks y Otros Proyectos
Copeland ha compuesto bandas sonoras para numerosas películas y programas de televisión, incluyendo “Rumble Fish” de Francis Ford Coppola y la serie de televisión “The Equalizer.” Su trabajo en este campo ha sido muy aclamado, demostrando su versatilidad y creatividad como compositor.
Oysterhead y Otros Grupos
En 2000, Copeland formó Oysterhead, un supergrupo que incluye a Les Claypool de Primus y Trey Anastasio de Phish. Aunque el grupo ha tenido una actividad intermitente, su música ha sido bien recibida por la crítica y ha demostrado una vez más la capacidad de Copeland para innovar y explorar nuevos territorios musicales.
Legado e Influencia
El impacto de Stewart Copeland en la música rock y en el papel del baterista es profundo. Su estilo distintivo y su enfoque musical han influido a innumerables bateristas a lo largo de las décadas.
Influencia en Bateristas Posteriores
- Neil Peart: El baterista de Rush citó a Copeland como una de sus principales influencias. Peart admiraba la capacidad de Copeland para fusionar diferentes géneros y técnicas, creando un estilo único y complejo.
- Taylor Hawkins: El baterista de Foo Fighters ha hablado sobre cómo la habilidad de Copeland para integrar ritmos del reggae y el rock influyó en su propio enfoque hacia la batería.
- Chad Smith: El baterista de Red Hot Chili Peppers ha mencionado a Copeland como una influencia clave en su estilo. Smith aprecia la precisión y creatividad de Copeland, así como su habilidad para tocar con energía y pasión.
Homenajes y Reconocimientos
Stewart Copeland ha recibido numerosos homenajes y reconocimientos a lo largo de su carrera. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Police en 2003. Su contribución a la música ha sido celebrada por críticos y fans por igual, y su influencia sigue siendo palpable en la música actual.
Años Activo: 1977-1986
9. Lars Ulrich
Banda: Metallica
Lars Ulrich nació el 26 de diciembre de 1963 en Gentofte, Dinamarca. Hijo del famoso tenista danés Torben Ulrich y de Lone Sylvester-Hvid, Lars creció en un entorno familiar que valoraba tanto el deporte como las artes. En su juventud, Lars se trasladó a Los Ángeles, California, con la intención de seguir una carrera en el tenis profesional, siguiendo los pasos de su padre. Sin embargo, su pasión por la música, que se había encendido a una edad temprana, especialmente tras asistir a un concierto de Deep Purple en 1973, terminó por prevalecer.
La vida de Ulrich cambió drásticamente cuando publicó un anuncio en un periódico local buscando músicos interesados en formar una banda de heavy metal. Este anuncio fue respondido por James Hetfield, y juntos fundaron Metallica en 1981. Metallica se convirtió en una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia del metal, y Ulrich desempeñó un papel central en su desarrollo y éxito continuo.
Contribuciones y Técnica
Lars Ulrich es conocido por ser uno de los bateristas más innovadores y técnicos del género del heavy metal. Su estilo ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, incorporando elementos de diversos géneros musicales. Algunas de sus contribuciones más notables incluyen:
Estilo de Batería:
- Doble Bombo: Ulrich popularizó el uso del doble bombo en el thrash metal. Su habilidad para utilizar los pedales dobles con velocidad y precisión es una característica distintiva de su estilo, especialmente evidente en canciones icónicas como “One” y “Dyer’s Eve”.
- Ritmos Rápidos y Complejos: Su capacidad para ejecutar ritmos rápidos y complejos ha sido una marca registrada de Metallica. Temas como “Master of Puppets” y “Battery” muestran su destreza técnica y su habilidad para mantener la energía y la agresividad en la batería.
- Innovación en el Metal: Lars ha incorporado técnicas de otros géneros, como el jazz y el rock clásico, a su estilo de batería. Esta fusión de técnicas ha resultado en un sonido único que ha influido en numerosos bateristas de metal.
Composición: Ulrich no solo es baterista, sino también un compositor clave en Metallica. Ha coescrito la mayoría de las canciones de la banda, aportando ideas melódicas y estructurales que han definido el sonido de Metallica. Su capacidad para trabajar en conjunto con James Hetfield ha sido crucial para el éxito de la banda.
Producción: Lars ha jugado un papel significativo en la producción de los álbumes de Metallica. Su atención al detalle y su perfeccionismo han contribuido a la calidad y la dirección artística de la banda. Trabajó estrechamente con productores como Bob Rock para asegurar que la visión musical de Metallica se realizara plenamente.
Legado
El legado de Lars Ulrich en la música es inmenso. Como miembro fundador de una de las bandas de metal más influyentes de todos los tiempos, su impacto se extiende a través de varias generaciones de músicos y fanáticos. Algunos aspectos clave de su legado incluyen:
Influencia Musical:
- Ulrich ha inspirado a innumerables bateristas de metal y rock en todo el mundo. Su estilo y técnicas son estudiados y emulados por músicos de todos los niveles, y su influencia se siente en la evolución del heavy metal.
Pionero del Thrash Metal: Metallica es considerada una de las “Big Four” del thrash metal, junto con Slayer, Megadeth y Anthrax. Lars Ulrich ha sido fundamental en la creación y popularización de este género, que combina la velocidad del punk con la intensidad del metal.
Innovador en la Industria Musical: Más allá de su trabajo con Metallica, Ulrich ha sido un pionero en la industria musical. Fue una de las primeras figuras prominentes en expresar abiertamente sus opiniones sobre la piratería musical y el impacto de Internet en la industria. Jugó un papel crucial en el caso de Napster en el año 2000, lo que subrayó su compromiso con los derechos de los músicos y la protección de su trabajo.
Premios y Reconocimientos:
- Lars Ulrich, junto con Metallica, ha recibido numerosos premios, incluidos varios Grammy. En 2009, Metallica fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, un testimonio del impacto duradero de Ulrich en la música. Su dedicación y talento han sido reconocidos y celebrados en todo el mundo.
Lars Ulrich ha dejado una huella indeleble en la historia del metal y la música en general. Su estilo innovador de batería, sus contribuciones como compositor y productor, y su influencia en la industria musical aseguran que será recordado como una figura central en la evolución del rock y el metal.
Años Activo: 1981-presente
8. Dave Grohl
Banda: Nirvana, Foo Fighters
David Eric Grohl nació el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio, Estados Unidos. Creció en Springfield, Virginia, donde desarrolló una temprana pasión por la música. A los 12 años, comenzó a tocar la guitarra y, poco después, se interesó por la batería. Durante su adolescencia, Grohl tocó en varias bandas locales de punk, lo que lo llevó a unirse a la banda Scream a los 17 años.
El salto a la fama de Grohl llegó en 1990 cuando se unió a Nirvana como baterista, justo antes de la grabación del emblemático álbum “Nevermind”. Tras la trágica muerte de Kurt Cobain en 1994 y la disolución de Nirvana, Grohl formó Foo Fighters en 1995, donde se convirtió en el vocalista, guitarrista y principal compositor.
Contribuciones y Técnica
Dave Grohl es un músico multifacético cuya carrera abarca varios roles en diferentes géneros. Sus contribuciones y técnicas abarcan desde la batería en Nirvana hasta su trabajo como líder de Foo Fighters.
Como Baterista:
- Nirvana: Grohl es conocido por su poderoso estilo de batería que definió el sonido de Nirvana. Su enfoque en ritmos contundentes y dinámicos fue crucial en canciones como “Smells Like Teen Spirit” y “In Bloom”.
- Técnica: Su técnica de batería se caracteriza por un golpe fuerte y preciso, así como por su habilidad para mantener la energía alta durante las actuaciones en vivo. Grohl es autodidacta, lo que contribuye a su estilo distintivo y no convencional.
Como Guitarrista y Vocalista:
- Foo Fighters: Después de Nirvana, Grohl formó Foo Fighters y asumió el papel de guitarrista y vocalista principal. Su estilo de guitarra mezcla riffs potentes con melodías accesibles, creando un sonido que ha definido a la banda.
- Técnica Vocal: Grohl posee una voz versátil que puede ser tanto melódica como agresiva. Su habilidad para adaptar su voz a diferentes estilos ha sido una característica clave del éxito de Foo Fighters.
Composición y Producción:
- Composición: Grohl es el principal compositor de Foo Fighters. Su habilidad para escribir canciones que combinan elementos de rock, punk y pop ha llevado a la banda a obtener numerosos éxitos comerciales y críticos.
- Producción: Además de su trabajo con Foo Fighters, Grohl ha producido y colaborado con otros artistas. Su enfoque en la producción se centra en capturar la energía cruda de las actuaciones en vivo y en mantener un sonido orgánico.
Legado
El legado de Dave Grohl en la música es vasto y diverso. Desde su impacto en Nirvana hasta su éxito con Foo Fighters, Grohl ha dejado una marca indeleble en la industria musical.
Influencia Musical:
- Nirvana: Como baterista de Nirvana, Grohl ayudó a definir el sonido del grunge y a influir en innumerables bandas de rock alternativo y punk. Su trabajo en “Nevermind” y “In Utero” es considerado fundamental en la evolución del rock de los años 90.
- Foo Fighters: Con Foo Fighters, Grohl ha continuado su influencia, creando una de las bandas de rock más exitosas y perdurables de las últimas décadas. Su capacidad para reinventarse y adaptarse ha mantenido a la banda relevante a lo largo de los años.
Versatilidad y Colaboraciones: Grohl es conocido por su versatilidad y disposición para colaborar con otros artistas. Ha trabajado con músicos de diversos géneros, desde el rock hasta el metal, y ha participado en proyectos como Queens of the Stone Age y Them Crooked Vultures.
Innovación en la Industria: Grohl ha sido un defensor de la autenticidad en la música, abogando por la grabación analógica y el enfoque en las actuaciones en vivo. Su documental “Sound City” destaca su compromiso con la preservación de las técnicas de grabación clásicas y su pasión por el arte de la música.
Premios y Reconocimientos: A lo largo de su carrera, Grohl ha recibido numerosos premios, incluidos varios Grammy con Foo Fighters. En 2021, Foo Fighters fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, solidificando aún más el legado de Grohl en la historia de la música.
Años Activo: 1990-presente
7. Charlie Watts
Banda: The Rolling Stones
Charles Robert Watts nació el 2 de junio de 1941 en Londres, Inglaterra. Hijo de un conductor de camión, Watts creció en el barrio de Kingsbury. Desde joven mostró interés por la música y el arte, desarrollando una pasión por el jazz que lo acompañaría durante toda su vida. A pesar de comenzar su carrera profesional como diseñador gráfico, la música siempre fue su verdadero llamado.
Watts se unió a The Rolling Stones en 1963, después de haber tocado en varias bandas de jazz y blues en Londres. Con su llegada, The Rolling Stones consolidaron la formación que los llevaría a convertirse en una de las bandas de rock más icónicas de todos los tiempos. Watts permaneció con la banda hasta su fallecimiento el 24 de agosto de 2021, a la edad de 80 años.
Contribuciones y Técnica
Charlie Watts es ampliamente reconocido como uno de los bateristas más influyentes y respetados en la historia del rock. Sus contribuciones y técnicas se destacan por su simplicidad, elegancia y su habilidad para proporcionar una base sólida sobre la cual The Rolling Stones construyeron su sonido característico.
Estilo de Batería:
- Simplicidad y Precisión: Watts era conocido por su estilo de batería simple pero efectivo. Evitaba los adornos innecesarios y se enfocaba en mantener un ritmo sólido y constante. Su precisión y consistencia eran la columna vertebral del sonido de The Rolling Stones.
- Influencia del Jazz: Su amor por el jazz influyó profundamente en su estilo de tocar. Incorporaba técnicas de jazz en sus interpretaciones de rock, lo que añadía un toque único y sofisticado a las canciones de la banda.
- Uso del Hi-Hat: Una de sus técnicas distintivas era levantar el pie del pedal del hi-hat en cada golpe de caja, una técnica poco común en el rock pero que aportaba una sensación rítmica única a las canciones.
Contribuciones Musicales:
- Estructuración de Canciones: Watts jugó un papel crucial en la estructuración de las canciones de The Rolling Stones. Su sentido del tiempo y su capacidad para mantener el ritmo permitieron que la banda explorara diversas estructuras musicales y ritmos complejos.
- Colaboraciones y Versatilidad: Aunque su principal contribución fue con The Rolling Stones, Watts también colaboró en proyectos de jazz y otros géneros. Su versatilidad como músico le permitió adaptarse y sobresalir en diferentes contextos musicales.
Producción y Diseño:
Diseño de Escenarios y Portadas: Además de su talento musical, Watts también aportó su habilidad como diseñador gráfico a la banda, ayudando en el diseño de escenarios para giras y en la creación de portadas de álbumes.
Legado
El legado de Charlie Watts en la música es inmenso y duradero. Su estilo de batería y su enfoque en la simplicidad y la precisión han dejado una marca indeleble en el rock y en la música en general.
Influencia Musical: Watts ha sido una influencia fundamental para innumerables bateristas de rock y jazz. Su enfoque en mantener el ritmo y servir a la canción, en lugar de buscar el protagonismo, ha sido un modelo a seguir para muchos músicos.
Su capacidad para fusionar elementos de jazz con rock ha abierto nuevas posibilidades estilísticas, influyendo en la evolución de ambos géneros.
Contribuciones a The Rolling Stones: Como miembro de The Rolling Stones, Watts ayudó a definir el sonido de una de las bandas más importantes y longevas de la historia del rock. Su participación en álbumes clásicos como “Sticky Fingers”, “Exile on Main St.” y “Some Girls” ha dejado un legado perdurable.
Su presencia constante y su profesionalismo ayudaron a mantener la cohesión y la estabilidad de la banda a lo largo de los años, a pesar de las turbulencias internas y los cambios en la industria musical.
Reconocimientos y Premios: Watts y The Rolling Stones han recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de los años, incluyendo su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Su contribución a la música ha sido celebrada globalmente y su influencia continúa resonando.
Legado Personal: Fuera de la música, Watts era conocido por su carácter reservado y su aversión a la vida de estrella del rock. Mantuvo una vida personal estable y fue un ávido coleccionista de arte, lo que añadió otra dimensión a su legado como un hombre de múltiples talentos y pasiones.
Años Activo: 1963-2021
6. Mitch Mitchell
Banda: The Jimi Hendrix Experience
John “Mitch” Mitchell nació el 9 de julio de 1947 en Ealing, Londres, Inglaterra. Desde una edad temprana, Mitchell mostró un gran interés por la música, comenzando a tocar la batería en su adolescencia. A los 16 años, ya era un baterista profesional y trabajaba como músico de sesión para varios artistas en Londres.
La gran oportunidad de Mitchell llegó en 1966 cuando audicionó para The Jimi Hendrix Experience y fue seleccionado como el baterista de la banda. Junto a Jimi Hendrix y el bajista Noel Redding, Mitchell se convirtió en una parte integral del trío que revolucionó la música rock en la década de 1960. Mitchell continuó tocando con Hendrix hasta la muerte del guitarrista en 1970, tras lo cual trabajó en varios proyectos musicales y participó en reuniones y tributos a Hendrix hasta su propia muerte el 12 de noviembre de 2008.
Contribuciones y Técnica
Mitch Mitchell es ampliamente reconocido por su estilo de batería innovador y su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales. Su técnica y contribuciones a The Jimi Hendrix Experience han dejado un impacto duradero en la música rock.
Estilo de Batería:
- Fusión de Géneros: Mitchell era conocido por su capacidad para fusionar el jazz y el rock en su forma de tocar. Su enfoque innovador combinaba la improvisación del jazz con la energía y la potencia del rock, creando un estilo único y dinámico.
- Técnica de Jazz: Influenciado por bateristas de jazz como Elvin Jones y Max Roach, Mitchell incorporó complejos patrones de batería, síncopas y técnicas de improvisación en sus interpretaciones de rock. Esto se puede escuchar claramente en canciones como “Manic Depression” y “Third Stone from the Sun”.
- Uso del Doble Bombo: Mitchell fue uno de los primeros bateristas en utilizar técnicas de doble bombo en el rock, lo que añadió una nueva dimensión rítmica a las canciones de The Jimi Hendrix Experience.
Contribuciones Musicales:
- The Jimi Hendrix Experience: Como miembro de The Jimi Hendrix Experience, Mitchell contribuyó a la creación de algunos de los álbumes más influyentes del rock, incluyendo “Are You Experienced”, “Axis: Bold as Love” y “Electric Ladyland”. Su batería complementaba y realzaba las innovadoras composiciones y actuaciones de Hendrix.
- Innovación y Experimentación: Mitchell no tenía miedo de experimentar con diferentes sonidos y técnicas. Su capacidad para adaptarse y evolucionar con la música de Hendrix permitió que la banda explorara nuevos territorios musicales y estableciera nuevos estándares en la música rock.
Colaboraciones y Proyectos Posteriores:
- Después de la muerte de Hendrix, Mitchell continuó su carrera musical, tocando con varios artistas y en proyectos tributo a Hendrix. Participó en reuniones de The Jimi Hendrix Experience y en eventos conmemorativos, manteniendo vivo el legado de la banda.
Legado
El legado de Mitch Mitchell en la música rock es profundo e influyente. Su estilo de batería innovador y su capacidad para fusionar diferentes géneros han dejado una marca indeleble en la música.
Influencia en Otros Músicos:
- Mitchell ha sido una influencia fundamental para innumerables bateristas de rock y jazz. Su enfoque en la improvisación y la técnica avanzada ha inspirado a generaciones de músicos a explorar nuevas posibilidades en sus interpretaciones.
- Bateristas como Stewart Copeland de The Police y Matt Cameron de Soundgarden han citado a Mitchell como una gran influencia en su estilo de tocar.
Contribuciones a la Música Rock:
- Su trabajo con The Jimi Hendrix Experience ayudó a definir el sonido del rock psicodélico y estableció nuevos estándares para la música rock en general. Las complejas estructuras rítmicas y la creatividad de Mitchell fueron cruciales para el éxito y la innovación de la banda.
- Los álbumes en los que participó siguen siendo considerados clásicos del rock y continúan influyendo en músicos y bandas de todo el mundo.
Reconocimientos y Premios:
- Aunque no recibió muchos premios en vida, el impacto de Mitchell en la música ha sido reconocido póstumamente. The Jimi Hendrix Experience fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992, y la influencia de Mitchell es celebrada por fanáticos y críticos por igual.
Legado Personal:
- Además de su legado musical, Mitchell era conocido por su personalidad amable y su amor por la música. Su dedicación al arte de la batería y su disposición para experimentar y evolucionar como músico han dejado una impresión duradera en aquellos que lo conocieron y trabajaron con él.
Años Activo: 1966-1970
5. Ginger Baker
Banda: Cream
Peter Edward “Ginger” Baker nació el 19 de agosto de 1939 en Lewisham, Londres, Inglaterra. Desde temprana edad, Baker mostró una inclinación natural hacia la música, aprendiendo a tocar la batería de manera autodidacta. Su apodo “Ginger” proviene de su característico cabello rojo. A lo largo de su carrera, Baker se destacó no solo por su talento musical sino también por su personalidad carismática y, a veces, controvertida.
Baker comenzó su carrera en la escena del jazz británico, tocando con artistas como Terry Lightfoot y Acker Bilk. Sin embargo, su fama internacional llegó cuando cofundó Cream en 1966 junto con Eric Clapton y Jack Bruce. Cream se convirtió en una de las primeras superbandas del rock, y su fusión de blues, rock y psicodelia los llevó a un éxito fenomenal. Tras la disolución de Cream en 1968, Baker continuó su carrera con diversos proyectos, incluyendo Blind Faith, Ginger Baker’s Air Force, y Fela Kuti’s Africa ’70. Baker falleció el 6 de octubre de 2019, dejando un legado significativo en la música.
Contribuciones y Técnica
Ginger Baker es reconocido como uno de los bateristas más innovadores y técnicos en la historia del rock. Su estilo único y sus contribuciones han dejado una marca indeleble en la música.
Estilo de Batería:
- Fusión de Géneros: Baker fue pionero en la fusión de estilos musicales. Su amor por el jazz y el blues, combinado con su exploración de ritmos africanos, creó un estilo distintivo que influyó en muchos bateristas. Incorporó elementos del jazz en el rock, utilizando técnicas como el uso del ride y el swing en contextos de rock.
- Ritmos Polirrítmicos: Baker fue uno de los primeros bateristas de rock en utilizar polirritmos, una técnica tomada del jazz y la música africana. Esta habilidad se puede escuchar en canciones como “Toad”, donde realiza un extenso solo de batería que demuestra su destreza y creatividad.
- Uso del Doble Bombo: Baker popularizó el uso del doble bombo en el rock, lo que le permitió crear patrones rítmicos más complejos y potentes. Esta técnica se convirtió en una característica clave de su estilo.
Contribuciones Musicales:
- Cream: Con Cream, Baker ayudó a definir el sonido del rock psicodélico y el blues rock. Sus actuaciones en álbumes como “Disraeli Gears” y “Wheels of Fire” son legendarias, y su química musical con Eric Clapton y Jack Bruce estableció un nuevo estándar para las bandas de rock.
- Blind Faith y Otros Proyectos: Tras Cream, Baker continuó explorando nuevas fronteras musicales. Con Blind Faith, colaboró nuevamente con Clapton, creando otro hito en la música rock. Además, su trabajo con Fela Kuti en Nigeria introdujo a Baker en los complejos ritmos africanos, ampliando aún más su paleta musical.
- Solos de Batería: Baker fue famoso por sus solos de batería extendidos, que no solo demostraban su virtuosismo técnico sino también su habilidad para mantener al público cautivado. Su solo en “Toad” es considerado uno de los primeros solos de batería en el rock.
Innovaciones en el Diseño de Batería:
- Baker también influyó en el diseño de las baterías, trabajando con fabricantes para crear kits personalizados que se adaptaran a su estilo de tocar. Su insistencia en la calidad del sonido y la construcción de sus instrumentos ayudó a elevar los estándares en la fabricación de baterías.
Legado
El legado de Ginger Baker es vasto y multifacético, abarcando sus contribuciones como músico, innovador y personalidad influyente en la música.
Influencia Musical: Baker es considerado uno de los bateristas más influyentes de todos los tiempos. Su estilo ha sido emulado por generaciones de bateristas, y su enfoque en la fusión de géneros ha dejado una huella perdurable en la música rock, jazz y más allá.
Bateristas como John Bonham de Led Zeppelin y Neil Peart de Rush han citado a Baker como una gran influencia en su desarrollo musical.
Contribuciones a la Música Rock y Jazz: Como miembro de Cream y Blind Faith, Baker ayudó a definir el sonido de finales de los años 60 y principios de los 70. Su capacidad para integrar elementos de jazz y música africana en el rock expandió los límites del género y abrió nuevas posibilidades para la experimentación musical.
Su trabajo con Fela Kuti en Nigeria no solo influyó en su propio estilo, sino que también ayudó a popularizar la música africana en occidente, contribuyendo al movimiento global de la música.
Reconocimientos y Premios: Aunque Baker no recibió tantos premios como algunos de sus contemporáneos, su impacto en la música ha sido ampliamente reconocido. Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 2008 y en el Rock and Roll Hall of Fame como miembro de Cream en 1993.
Su legado ha sido celebrado en documentales y biografías, que destacan su vida tumultuosa y su inmenso talento.
Legado Personal: A pesar de sus problemas personales y controversias, Baker era respetado y admirado por su dedicación a su arte. Su carácter volátil y su compromiso con la autenticidad lo convirtieron en una figura legendaria tanto dentro como fuera del escenario.
Su influencia continúa siendo sentida en la música contemporánea, y su estilo distintivo sigue inspirando a nuevos músicos y aficionados por igual.
Años Activo: 1966-1968
4. Ringo Starr
Banda: The Beatles
Richard Starkey, conocido artísticamente como Ringo Starr, nació el 7 de julio de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Criado en un entorno humilde, Ringo sufrió de diversas enfermedades durante su infancia, lo que lo llevó a pasar mucho tiempo en hospitales. Fue durante este período que desarrolló un interés por la música, utilizando la batería como un medio para superar sus desafíos de salud.
Ringo comenzó su carrera musical en varias bandas locales de Liverpool antes de unirse a Rory Storm and the Hurricanes, donde ganó reconocimiento como baterista. En 1962, Ringo se unió a The Beatles, reemplazando a Pete Best, y rápidamente se convirtió en una pieza clave del grupo. Con The Beatles, Ringo alcanzó una fama mundial sin precedentes y contribuyó al éxito fenomenal de la banda. Después de la separación de The Beatles en 1970, Ringo continuó con una exitosa carrera en solitario y sigue siendo una figura destacada en la música.
Contribuciones y Técnica
Ringo Starr es conocido por su estilo de batería distintivo, que, aunque a menudo subestimado, ha sido fundamental en el sonido de The Beatles y ha influido en generaciones de bateristas.
Estilo de Batería:
- Simplicidad y Eficiencia: Ringo es conocido por su enfoque simple y eficiente. Evitaba los adornos excesivos y se centraba en proporcionar un ritmo sólido y constante que servía a la canción. Su capacidad para crear patrones de batería memorables con una economía de movimiento lo hizo destacar.
- Técnica Única: Como zurdo tocando en un kit de batería para diestros, Ringo desarrolló un estilo único. Esta configuración inusual influenció su forma de tocar, especialmente en sus transiciones y fills, que a menudo suenan distintivos y originales.
- Innovación en el Rock: Ringo introdujo innovaciones técnicas en la batería rock. Su uso de técnicas como los “tom fills” y patrones rítmicos no convencionales ayudaron a definir el sonido de The Beatles. Ejemplos notables incluyen su trabajo en “Ticket to Ride” y “A Day in the Life”.
Contribuciones Musicales:
- The Beatles: Con The Beatles, Ringo fue más que un simple baterista. Contribuyó con su voz en varias canciones, incluyendo “Yellow Submarine” y “With a Little Help from My Friends”, y coescribió algunas canciones, como “Octopus’s Garden”. Su habilidad para mantener el ritmo permitió a la banda explorar nuevas direcciones musicales.
- Carrera en Solitario: Después de The Beatles, Ringo lanzó varios álbumes exitosos, incluyendo “Ringo” (1973), que presentó colaboraciones con sus excompañeros de banda y alcanzó el éxito comercial. Canciones como “Photograph” y “It Don’t Come Easy” destacan en su repertorio en solitario.
Colaboraciones y Proyectos Posteriores:
- Ringo ha trabajado con una amplia gama de artistas a lo largo de los años. Su participación en All-Starr Band, una banda que reúne a músicos de renombre para giras, ha sido particularmente destacada. Esta banda le ha permitido continuar actuando en vivo y mantener su relevancia en la música.
Legado
El legado de Ringo Starr en la música es significativo y duradero. Su contribución como baterista de The Beatles y su carrera en solitario han dejado una marca indeleble en la música popular.
Influencia en Otros Músicos:
- Ringo ha influido en innumerables bateristas con su estilo único y su enfoque en servir a la canción. Bateristas como Phil Collins y Dave Grohl han citado a Ringo como una gran influencia en su desarrollo musical.
- Su habilidad para crear patrones de batería memorables y efectivos ha sido emulada por músicos de todo el mundo.
Contribuciones a la Música Popular:
- Como miembro de The Beatles, Ringo ayudó a redefinir lo que significaba ser un baterista en una banda de rock. Su enfoque en la simplicidad y la efectividad cambió la percepción de la batería en la música popular.
- Las canciones y los álbumes en los que participó con The Beatles son considerados clásicos y continúan influyendo en la música contemporánea.
Reconocimientos y Premios:
- Ringo ha sido reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame tanto como miembro de The Beatles en 1988 como en solitario en 2015. También ha recibido múltiples premios Grammy y otros reconocimientos por su contribución a la música.
- En 2018, fue nombrado caballero por sus servicios a la música, un reconocimiento que subraya su impacto cultural y artístico.
Legado Personal:
- Más allá de su música, Ringo es conocido por su personalidad carismática y su actitud positiva. Su mensaje de “paz y amor” ha resonado con fanáticos de todo el mundo y ha contribuido a su imagen perdurable como una figura querida en la cultura popular.
- Su continuo trabajo en la música y su participación en actividades benéficas reflejan su dedicación a su arte y a causas sociales.
Años Activo: 1962-1970
3. Neil Peart
Banda: Rush
Neil Ellwood Peart nació el 12 de septiembre de 1952 en Hamilton, Ontario, Canadá. Creció en un entorno rural y desde una edad temprana mostró un gran interés por la música. A los 13 años, comenzó a tomar lecciones de batería y rápidamente se apasionó por el instrumento. Peart pasó sus años de adolescencia tocando en varias bandas locales y trabajando en la tienda de discos de su padre.
En 1974, Neil Peart se unió a Rush, una banda de rock canadiense que ya había lanzado su álbum debut. Junto a Geddy Lee y Alex Lifeson, Peart ayudó a transformar a Rush en una de las bandas más innovadoras y respetadas del rock progresivo.
Durante su carrera con Rush, que abarcó más de cuatro décadas, Peart no solo fue el baterista principal, sino también el principal letrista de la banda. Su vida estuvo marcada por grandes logros y también por tragedias personales, incluida la pérdida de su hija y su primera esposa a fines de los años 90. Neil Peart falleció el 7 de enero de 2020, dejando un legado imborrable en la música.
Contribuciones y Técnica
Neil Peart es ampliamente reconocido por su virtuosismo en la batería, su habilidad para la composición y su contribución a la evolución del rock progresivo.
Estilo de Batería:
- Técnica y Precisión: Peart era conocido por su técnica impecable y su precisión. Estudió con varios bateristas legendarios, incluyendo Freddie Gruber, lo que le permitió refinar su técnica y adaptarse a diversos estilos. Su habilidad para ejecutar complejos patrones rítmicos con exactitud fue una de sus marcas registradas.
- Innovación: Introdujo numerosos elementos de percusión en su batería, incluyendo tambores electrónicos y percusión étnica. Su uso innovador de estos instrumentos añadió nuevas dimensiones al sonido de Rush.
- Solos de Batería: Peart era famoso por sus solos de batería, que no solo demostraban su destreza técnica, sino también su creatividad. Solos como “The Rhythm Method” y “O Baterista” son considerados clásicos y muestran su habilidad para integrar distintos estilos y técnicas.
Contribuciones Musicales:
- Principal Letrista: Además de su papel como baterista, Peart fue el principal letrista de Rush. Sus letras abarcaban una amplia gama de temas, desde la ciencia ficción y la fantasía hasta la filosofía y las cuestiones sociales. Canciones como “Tom Sawyer”, “Subdivisions” y “The Spirit of Radio” destacan por sus letras profundas y reflexivas.
- Composiciones Complejas: La música de Rush es conocida por su complejidad y estructura progresiva, y Peart jugó un papel crucial en la creación de estas composiciones. Su habilidad para escribir ritmos complejos y cambiantes ayudó a definir el sonido de la banda.
- Álbumes Icónicos: Peart contribuyó significativamente a la creación de algunos de los álbumes más influyentes del rock progresivo, incluyendo “2112”, “Moving Pictures” y “Hemispheres”. Estos álbumes no solo son celebrados por su música, sino también por sus conceptos y temas líricos.
Evolución Personal y Profesional:
- A lo largo de su carrera, Peart se esforzó por evolucionar tanto como músico como persona. Estudió con diferentes maestros y exploró diversos estilos, incluyendo el jazz y la música africana. Su compromiso con el crecimiento personal y profesional es evidente en la evolución de su estilo de tocar y en la profundidad de sus composiciones.
Legado
El legado de Neil Peart en la música es profundo y multifacético, abarcando su influencia como baterista, letrista y figura inspiradora.
Influencia en Otros Músicos:
- Peart ha sido una gran influencia para innumerables bateristas y músicos. Su estilo técnico y preciso ha sido emulado por generaciones de bateristas de rock y metal. Músicos como Mike Portnoy de Dream Theater y Dave Grohl de Foo Fighters han citado a Peart como una influencia fundamental en su desarrollo musical.
- Sus innovaciones en la batería y su enfoque en la evolución constante han inspirado a muchos músicos a esforzarse por mejorar y explorar nuevos territorios musicales.
Contribuciones al Rock Progresivo:
- Como miembro de Rush, Peart ayudó a definir y popularizar el rock progresivo. La complejidad y la creatividad de sus composiciones han dejado una marca indeleble en el género, y los álbumes de Rush siguen siendo considerados como obras maestras.
- Sus letras reflexivas y filosóficas han elevado el estándar para la composición lírica en el rock, inspirando a otros músicos a abordar temas más profundos y significativos en sus canciones.
Reconocimientos y Premios:
- A lo largo de su carrera, Peart recibió numerosos premios y reconocimientos por su habilidad en la batería y sus contribuciones a la música. Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 1983 y en el Rock and Roll Hall of Fame como miembro de Rush en 2013.
- Ha sido honrado con múltiples premios Juno, y su trabajo ha sido celebrado por críticos y fanáticos por igual.
Legado Personal:
- Peart también es recordado por su integridad personal y su dedicación a la excelencia. A pesar de las tragedias personales, mantuvo su compromiso con la música y con sus fanáticos, y su vida y carrera siguen siendo una inspiración para muchos.
- Sus libros de viaje y memorias, donde compartió sus experiencias y reflexiones, han añadido otra capa a su legado, mostrando su intelecto y su perspectiva única sobre la vida.
Años Activo: 1974-2015
2. Keith Moon
Banda: The Who
Keith John Moon nació el 23 de agosto de 1946 en Wembley, Londres, Inglaterra. Desde una edad temprana, Moon mostró un talento innato para la música y una personalidad rebelde. Se unió a The Who en 1964, a los 17 años, y rápidamente se convirtió en una de las figuras más icónicas de la banda, conocida por su estilo de batería frenético y su comportamiento escandaloso tanto dentro como fuera del escenario.
Moon fue conocido por su estilo de vida salvaje, que incluyó numerosas fiestas, destrozos de habitaciones de hotel y un consumo excesivo de alcohol y drogas. A pesar de su vida turbulenta, su contribución a The Who fue inmensa, ayudando a definir el sonido de la banda durante los años 60 y 70. Moon falleció el 7 de septiembre de 1978 a los 32 años debido a una sobredosis accidental de pastillas para el tratamiento del alcoholismo.
Contribuciones y Técnica
Keith Moon es considerado uno de los bateristas más influyentes y originales en la historia del rock. Su estilo inconfundible y su enfoque innovador redefinieron el papel del baterista en una banda de rock.
Estilo de Batería:
- Energía y Caos Controlado: Moon era conocido por su energía inagotable y su estilo de tocar caótico pero controlado. Rompía con la norma de mantener un ritmo constante, en lugar de eso, utilizaba toda la batería como un instrumento melódico.
- Técnica y Uso del Kit: Su técnica implicaba el uso intensivo de tambores y platillos, a menudo eliminando el uso del hi-hat para enfocarse en tambores y platillos más grandes. Esto le permitió crear un sonido más lleno y dinámico.
- Improvisación y Espontaneidad: Moon rara vez seguía patrones convencionales y prefería improvisar, lo que añadía un elemento de sorpresa y emoción a las actuaciones de The Who.
Contribuciones Musicales:
- The Who: Con The Who, Moon contribuyó a algunos de los álbumes más importantes del rock, incluyendo “Tommy”, “Who’s Next” y “Quadrophenia”. Su forma de tocar añadió una intensidad única a la música de la banda, ayudando a definir su sonido potente y enérgico.
- Innovaciones en el Rock: Moon fue pionero en la utilización de tambores dobles y un kit de batería grande, lo que permitió un mayor rango de expresión. Su enfoque innovador inspiró a muchos bateristas a explorar más allá de los límites tradicionales del instrumento.
- Actuaciones en Vivo: Las actuaciones en vivo de Moon con The Who eran legendarias. Su habilidad para tocar de manera explosiva y su presencia escénica carismática elevaron los conciertos de la banda a niveles electrizantes.
Colaboraciones y Otros Proyectos:
- Moon también participó en proyectos fuera de The Who, incluyendo su álbum en solitario “Two Sides of the Moon” (1975). Aunque no tuvo tanto éxito como sus trabajos con The Who, mostró su versatilidad y pasión por la música.
Legado
El legado de Keith Moon en la música es inmenso, y su influencia sigue siendo sentida por bateristas y músicos de todo el mundo.
Influencia en Otros Músicos:
- Keith Moon ha influido a generaciones de bateristas con su estilo único y su enfoque no convencional. Bateristas como John Bonham de Led Zeppelin y Neil Peart de Rush han citado a Moon como una gran inspiración.
- Su energía y creatividad han sido emuladas por numerosos músicos que buscan romper con las normas establecidas y explorar nuevas formas de expresión.
Contribuciones al Rock:
- Moon ayudó a redefinir el papel del baterista en una banda de rock, demostrando que la batería no era solo un instrumento de acompañamiento, sino una parte integral de la expresión musical de la banda.
- Su estilo de tocar ha dejado una marca indeleble en el rock, y su influencia se puede ver en muchos subgéneros, incluyendo el punk y el metal.
Reconocimientos y Premios:
- Keith Moon ha sido ampliamente reconocido por su contribución a la música. Fue incluido póstumamente en el Rock and Roll Hall of Fame como miembro de The Who en 1990.
- Además, ha sido clasificado en numerosas ocasiones entre los mejores bateristas de todos los tiempos por revistas especializadas y críticos de música.
Legado Personal:
- Más allá de su música, Moon es recordado por su personalidad exuberante y su estilo de vida desenfrenado, que ha sido objeto de numerosos libros, documentales y películas.
- Su vida y carrera siguen siendo una fuente de fascinación y admiración, y su legado perdura tanto en la música como en la cultura popular.
Años Activo: 1964-1978
1. John Bonham
Banda: Led Zeppelin
John Henry Bonham, conocido como “Bonzo”, nació el 31 de mayo de 1948 en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Desde muy joven, Bonham mostró un gran interés por la música y, en particular, por la batería. A los cinco años, comenzó a tocar con utensilios de cocina, y a los diez, su madre le regaló su primer tambor. Bonham dejó la escuela a los 16 años para trabajar en la construcción, pero su pasión por la música nunca disminuyó.
En 1968, Bonham se unió a Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones para formar Led Zeppelin. La banda rápidamente se convirtió en una de las más influyentes en la historia del rock. Bonham, con su estilo de batería potente y distintivo, fue una parte integral de su éxito. A lo largo de su carrera, Bonham luchó con problemas de alcoholismo, que finalmente llevaron a su trágica muerte el 25 de septiembre de 1980 a los 32 años.
Contribuciones y Técnica
John Bonham es ampliamente considerado como uno de los mejores y más influyentes bateristas en la historia del rock. Su técnica y su enfoque innovador revolucionaron la forma de tocar la batería en el rock.
Estilo de Batería:
- Potencia y Precisión: Bonham era conocido por su increíble potencia y precisión. Su forma de tocar era agresiva y contundente, pero siempre con un gran sentido del ritmo y la dinámica. Esto le permitió crear un sonido profundo y resonante que se convirtió en la firma de Led Zeppelin.
- Técnica del “Pie Derecho”: Una de las habilidades más impresionantes de Bonham era su uso del bombo. Utilizaba una técnica rápida y precisa que le permitía crear patrones complejos y rápidos, como se puede escuchar en canciones como “Good Times Bad Times”.
- Uso de Tambores y Platillos: Bonham era experto en utilizar todo su kit de batería, incorporando tambores y platillos de manera innovadora. Su habilidad para crear fills potentes y creativos se puede escuchar en canciones como “Moby Dick” y “Rock and Roll”.
Contribuciones Musicales:
- Led Zeppelin: Con Led Zeppelin, Bonham tocó en todos los álbumes de la banda, contribuyendo a clásicos como “Stairway to Heaven”, “Kashmir” y “Whole Lotta Love”. Su forma de tocar ayudó a definir el sonido de la banda y a establecer nuevos estándares para la música rock.
- Solos de Batería: Bonham era famoso por sus solos de batería en vivo, especialmente el épico solo de “Moby Dick”, que a menudo duraba más de 20 minutos en concierto. Estos solos no solo mostraban su habilidad técnica, sino también su creatividad y resistencia.
- Innovaciones en el Estudio: En el estudio, Bonham también fue innovador. Utilizó técnicas de grabación avanzadas para capturar su sonido único, como la famosa configuración de micrófonos en la canción “When the Levee Breaks”.
Colaboraciones y Otros Proyectos:
- Aunque Led Zeppelin fue su principal foco, Bonham también colaboró con otros músicos y participó en diversos proyectos paralelos. Su talento fue solicitado por numerosos artistas, destacando su versatilidad y habilidad para adaptarse a diferentes estilos musicales.
Legado
El legado de John Bonham en la música es profundo y perdurable. Su influencia se siente en la forma en que se toca la batería en el rock y más allá.
Influencia en Otros Músicos:
- Bonham ha influido a generaciones de bateristas con su estilo poderoso y su técnica impecable. Bateristas como Dave Grohl, Neil Peart y Chad Smith han citado a Bonham como una gran influencia en su desarrollo musical.
- Su enfoque innovador y su habilidad para combinar potencia y precisión han sido emulados por bateristas de todo el mundo, estableciendo nuevos estándares para la interpretación de la batería en el rock.
Contribuciones al Rock:
- Como miembro de Led Zeppelin, Bonham ayudó a definir el sonido del hard rock y el heavy metal. La música de Led Zeppelin sigue siendo influyente y sus álbumes son considerados clásicos del rock.
- Su técnica y su enfoque han dejado una marca indeleble en la música rock, inspirando a innumerables músicos y bandas a explorar nuevas posibilidades en la batería.
Reconocimientos y Premios:
- A lo largo de los años, Bonham ha recibido numerosos premios y reconocimientos póstumos. Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame como miembro de Led Zeppelin en 1995.
- Ha sido clasificado consistentemente entre los mejores bateristas de todos los tiempos por revistas especializadas y críticos de música, destacando su impacto duradero en la música.
Legado Personal:
- A pesar de su vida relativamente corta, Bonham dejó un legado que sigue siendo celebrado por fanáticos y músicos. Su familia, incluidos su hijo Jason Bonham, también baterista, ha mantenido viva su memoria y su contribución a la música.
- Su influencia se extiende más allá de la música, siendo una figura icónica en la cultura popular y un símbolo del espíritu rebelde y creativo del rock.
Años Activo: 1968-1980
En Fin
Los bateristas mencionados en este artículo han dejado una marca indeleble en la historia del rock. Cada uno de ellos, con su estilo único y su enfoque innovador, ha contribuido a definir y evolucionar el género de maneras significativas. Desde la potencia de John Bonham hasta la precisión de Neil Peart y la versatilidad de Dave Grohl, estos músicos han establecido estándares que siguen inspirando a generaciones de bateristas.
La influencia de estos bateristas no solo se siente en las grabaciones y conciertos, sino también en la forma en que los nuevos músicos abordan su arte. Sus contribuciones han sido fundamentales para el desarrollo del rock y continuarán siendo celebradas y estudiadas por mucho tiempo.
Si eres un aspirante a baterista o simplemente un amante del rock, estudiar y apreciar el trabajo de estos gigantes de la batería puede ofrecer una visión profunda de lo que hace que el rock sea tan dinámico y emocionante.
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