Metallica es una de las bandas de heavy metal más influyentes e icónicas de todos los tiempos. Han lanzado algunas de las canciones más memorables y atemporales que han resistido la prueba del tiempo. En este artículo, veremos 10 de las canciones más influyentes de Metallica que han tenido un impacto tanto en los fanáticos como en los críticos. Veremos su sonido, letras e impacto general en el género del metal. ¡Así que prepárate para rockear con algunas melodías clásicas de Metallica! – Las Historias del Rock
10) “Nothing Else Matters” Linda inspiración
La letra de “Nothing Else Matters” fue escrita por el vocalista y guitarrista James Hetfield. La canción habla sobre la importancia de una relación significativa y cómo nada más importa más allá de esa relación. La letra dice que, a pesar de la distancia y los peligros, nada más importa más allá de esa relación.
incluida en su álbum de 1991 “Metallica” (también conocido como “The Black Album”). La canción es una de las más reconocidas de Metallica y una de las más queridas por sus fans.
En cuanto a la historia detrás de la canción, se dice que James Hetfield escribió “Nothing Else Matters” cuando estaba en un tour por Europa y se encontraba lejos de su esposa. La canción fue escrita como una carta de amor a su esposa y una declaración de su amor incondicional por ella.
9) “Whiplash” una completa critica
incluida en su álbum de 1983 “Kill ‘Em All”. La canción es una de las primeras grabaciones de Metallica y ha sido descrita como una de sus canciones más intensas y enérgicas.
En términos de la historia detrás de la canción, “Whiplash” fue escrita por el vocalista y guitarrista James Hetfield y el baterista Lars Ulrich. La letra habla sobre la ira y la frustración, y se ha interpretado como una crítica a la industria musical y a la sociedad en general.
La canción se caracteriza por su ritmo acelerado y su guitarra distorsionada, y ha sido una de las favoritas de los fans de Metallica desde su lanzamiento. La canción ha sido descrita como un ejemplo típico del estilo de thrash metal de Metallica y ha sido reconocida como una de sus canciones más emblemáticas.
“Whiplash” es una canción clásica de Metallica que ha sido reconocida como una de sus canciones más intensas y enérgicas. La letra habla sobre la ira y la frustración, y se ha interpretado como una crítica a la industria musical y a la sociedad en general.
8) “The Unforgiven” Luto y pérdida
La canción ha sido descrita como una de las mejores de Metallica y ha sido reconocida como una de las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos.
La letra habla de un personaje que se siente oprimido por su pasado y su culpa, y que busca perdón y redención. Sin embargo, encuentra que el perdón es una meta inalcanzable, y que está condenado a llevar su culpa consigo por el resto de su vida. La música también acompaña la letra, creando una atmósfera triste y reflexiva que refleja el sentimiento de pérdida y luto.
“The Unforgiven” ha sido un éxito comercial para Metallica, alcanzando el puesto número 16 en las listas de éxitos de Estados Unidos y el puesto número 3 en las listas de éxitos de Reino Unido. La canción ha sido reconocida como una de las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos y ha sido incluida en numerosas listas de canciones emblemáticas.
7) “For whom the Bell Tolls” Un Estándar del Heavy Metal
La icónica pista de thrash metal “For Whom The Bell Tolls” de Metallica es una de las favoritas de los fanáticos y uno de los aspectos más destacados del tercer álbum de la banda, ‘Master Of Puppets’. Escrita en 1985 por el guitarrista principal James Hetfield.
La canción se inspiró en un capítulo de la novela de Ernest Hemingway ‘Por quién doblan las campanas’, que habla sobre la muerte y la guerra. La canción describe la experiencia de los soldados en la guerra y la forma en que sus vidas son afectadas por la muerte y la destrucción.
La música de “For Whom the Bell Tolls” es intensa y pesada, y combina elementos de heavy metal y thrash metal. La canción es conocida por su potente riff de guitarra y su energético ritmo.
“For Whom the Bell Tolls” ha sido un éxito comercial para Metallica, alcanzando el puesto número 11 en las listas de éxitos de Estados Unidos. La canción ha sido reconocida como una de las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos y ha sido incluida en numerosas listas de canciones emblemáticas.
6) “…and justice for all” Un completo himno
Se encuentra en su álbum del mismo nombre, que fue lanzado en 1988. La canción ha sido descrita como una crítica social y política de la justicia y la igualdad ante la ley en los Estados Unidos.
La letra de “…And Justice for All” cuestiona la imparcialidad y la justicia de los tribunales estadounidenses, y describe cómo los ricos y poderosos son tratados de manera diferente que el resto de la población. La letra refleja la frustración y la ira que muchos sienten hacia el sistema de justicia y la falta de igualdad ante la ley.
La música de “…And Justice for All” es intensa y poderosa, con riffs de guitarra fuertes y un ritmo sólido. La canción también incluye una parte instrumental elaborada que demuestra la habilidad técnica de la banda.
“…And Justice for All” ha sido elogiada por su letra incisiva y música intensa, y ha sido considerada un ejemplo de la capacidad de la música para transmitir un mensaje político y social fuerte. La canción sigue siendo una parte importante del repertorio de Metallica y ha sido una fuente de inspiración para muchos otros músicos y fans.
5) “Seek and Destroy” Un clásico del directo
Se encuentra en su primer álbum de estudio, “Kill ‘Em All”, que fue lanzado en 1983. La canción es uno de los primeros éxitos de la banda y ha sido una parte regular de su repertorio en vivo desde entonces.
La letra de “Seek & Destroy” habla sobre la emoción y la adrenalina que acompañan la batalla, y describe al personaje principal como un guerrero buscando la victoria. La letra se refiere a la guerra en términos metafóricos, y la música acompaña esta sensación de intensidad y adrenalina.
La música de “Seek & Destroy” es intensa y pegajosa, con un riff de guitarra poderoso y un ritmo sólido. La canción también incluye una parte instrumental elaborada con un solo de guitarra impresionante.
“Seek & Destroy” se ha convertido en uno de los temas más emblemáticos de Metallica y ha sido elogiada por su combinación de letra conmovedora y música intensa.
4) “Fade to Black” Perfección lírica
Se encuentra en su segundo álbum de estudio, “Ride the Lightning”, que fue lanzado en 1984. La canción es considerada una de las primeras baladas del heavy metal y ha sido elogiada por su combinación de música conmovedora y letra introspectiva.
La letra de “Fade to Black” describe la soledad y la desesperación que acompañan a la tristeza y el dolor, y el personaje principal pide a la muerte para liberarse de su sufrimiento. La música es suave y conmovedora, con un solo de guitarra que acompaña la emotividad de la letra.
“Fade to Black” es una de las canciones más conocidas y apreciadas de Metallica, y ha sido elogiada por su habilidad para transmitir un mensaje emocional fuerte.
3) “Master of Puppets” Un Testamento de Thrash Metal
Se encuentra en su tercer álbum de estudio del mismo nombre, que fue lanzado en 1986. La canción es considerada una de las más emblemáticas y poderosas de la banda, y ha sido elogiada por su combinación de música intensa y letra impactante.
La letra de “Master of Puppets” describe la lucha contra la adicción y la pérdida de control, y se refiere a la adicción como una entidad externa que controla a la persona. La música es intensa y poderosa, con un riff de guitarra poderoso y un ritmo sólido.
La canción ha sido apreciada por su habilidad para transmitir un mensaje fuerte y relevante, y ha sido una fuente de inspiración para muchos otros músicos y fans. “Master of Puppets” es una parte importante del repertorio de la banda en vivo y sigue siendo una de las canciones más emblemáticas y populares de Metallica.
2) “One” Un clásico del cine
La canción fue lanzada como single en 1989 y se convirtió en uno de los éxitos más grandes de la banda, llegando al número 35 en el Billboard Hot 100.
Sí, la canción “One” de Metallica es muy conocida por su relación con la película “Johnny Got His Gun”. La película, que se estrenó en 1971, es una adaptación de la novela homónima de Dalton Trumbo. La historia sigue a un soldado de la Primera Guerra Mundial que queda gravemente herido y se encuentra atrapado en un cuerpo mutilado sin poder comunicarse con el mundo exterior.
La música de “One” es intensa y épica, con riffs de guitarra poderosos y un ritmo sólido. La canción también incluye una parte instrumental a mitad de camino que muestra la habilidad técnica de la banda.
“One” ha sido reconocida como una de las canciones más emblemáticas de Metallica y ha sido una parte regular de su repertorio en vivo. La canción ha sido elogiada por la combinación de la emotiva letra con la intensa música y ha sido considerada un ejemplo del poder y la capacidad de la música para transmitir emociones fuertes.
1) “Enter Sandman”: Un himno para generaciones
Se encuentra en su álbum “Metallica” (también conocido como “The Black Album”), que fue lanzado en 1991. La canción fue lanzada como primer single del álbum y rápidamente se convirtió en uno de los éxitos más grandes de la banda.
La letra de “Enter Sandman” ha sido interpretada de varias maneras, pero generalmente se considera que habla sobre un niño que teme a la noche y a los monstruos que hay bajo su cama, el “Hombre de arena” que protagoniza la canción, corresponde con una figura mitológica que entraba a los dormitorios de los niños para tirarle arena mágica en los ojos
La música de “Enter Sandman” es intensa y pegajosa, con un riff de guitarra poderoso y un ritmo sólido. La canción también incluye una parte instrumental con un solo de guitarra impresionante.
“Enter Sandman” se ha convertido en uno de los temas más emblemáticos de Metallica y ha sido una parte regular de su repertorio en vivo. La canción ha sido elogiada por su combinación de letra conmovedora y música intensa, y ha sido considerada un ejemplo del poder y la capacidad de la música para transmitir emociones fuertes.
La influencia de Metallica en la escena musical ha sido reconocida durante más de tres décadas. Desde su primer álbum, “Kill ‘Em All”, hasta su más reciente lanzamiento, “Hardwired… to Self-Destruct”, la banda ha demostrado su capacidad para experimentar con diferentes géneros musicales sin perder su identidad única. Las diez canciones mencionadas anteriormente son solo un ejemplo de la influencia y el impacto que ha tenido Metallica en la música y la cultura popular. Su legado musical será recordado y valorado por músicos y fans en el futuro.
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